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sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024

UMA CARTOGRAFIA DA ESCRITA DE MULHERES: ENTREVISTA COM LINDA BARROS, POR GABRIELA LAGES VELOSO

                               


UMA CARTOGRAFIA DA ESCRITA DE MULHERES |08

ENTREVISTA COM LINDA BARROS

Por Gabriela Lages Veloso

"Ninguém nasce mulher: torna-se mulher" essa frase de Simone de Beauvoir nos lembra de que nossas identidades, e em consequência disso, nossas vozes, estão em constante aperfeiçoamento. Nesse contexto, a literatura dá voz e poder às mulheres, bem como é uma importante arma de combate contra as desigualdades de gênero. Na intenção de mapear as margens e abrir espaço para as novas vozes sociais, nossa coluna intitulada Uma Cartografia da Escrita de Mulheres tem como principal objetivo promover a valorização de escritoras contemporâneas, através de entrevistas. Hoje, temos a honra de receber Linda Barros, uma artista de destaque na cena maranhense atual.

ENTREVISTA COM LINDA BARROS:

Arquivo pessoal da autora

Linda Barros é natural de Pastos Bons/MA. Graduada em Letras (Português-Espanhol), pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA), e pós-graduada em Língua Portuguesa, pela Faculdade Atenas Maranhense (FAMA); em Dança Educacional, pelo Censupeg (SC) e em Artes Cênicas, pela mesma IES. É escritora, cronista, contista, poeta e atriz. Participa do Grupo Teatro Improviso, no qual já atuou em vários espetáculos, tais como Verão no Aquário – baseado na obra de Lygia Fagundes Telles; O Mulato, de Aluísio Azevedo; Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, onde interpretou a intrépida Rainha de Copas, Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, dentre outros. É professora da Rede Estadual de Ensino do Maranhão e do Ensino Superior na Faculdade do Maranhão – FACAM, nos cursos de Letras, Pedagogia e Turismo. É autora dos livros Palavras ao Vento (2018) e Meu Ser Espelhado em Mim (2022) e coautora de Maranhão na Ponta da Língua (2011), que reúne palavras e expressões maranhenses, em uma parceria com o escritor José Neres. Participou da Coletânea Enluaradas (2020), que conta com a participação de escritoras de várias nacionalidades, e, da coletânea Por que Escrevemos - A voz da Mulher (2021), organizada pela Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil (AJEB). É colunista do Portal Facetubes, que faz parte da Academia Poética Brasileira, bem como colabora com o Site Região Tocantina. É membro da AJEB-MA (Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil); da Sociedade de Cultura Latina, e da Academia Poética Brasileira (cadeira de número 99). Atualmente é, também, Secretária Executiva Nacional, da referida Academia.

Você estuda, escreve e trabalha com Literatura. Como foi o seu encontro com o mundo das Letras?

No Ensino Médio eu devorei praticamente todos os livros de literatura que havia na biblioteca da escola, a partir daí, foi um passo para fazer Letras, o curso que sempre quis. Chegando à faculdade, foi automático o interesse pela literatura.

Além de escritora, você também é atriz. A sua formação, na área de Artes Cênicas, tem alguma influência na sua escrita literária?

Sim, muito. Durante o tempo em que estava estudando Artes Cênicas, escrevi bastante, inclusive textos voltados para área do teatro. Vou confessar que me sinto privilegiada por fazer parte de “vários mundos”, fato esse que, contribuiu e contribui para meu enriquecimento intelectual.

O que é escrever para você?

Escrever além de ser um processo contínuo, devido ao contato direto com obras, autores, textos, passou a ser algo corriqueiro. Escrever é a forma mais simples de expressão de ideias, de sentimentos, é pôr no papel aquilo que às vezes não conseguimos expressar com a oralidade.

Quais escritoras(es) te inspiram?

Para quem vive no mundo das Letras e em contato direto com o mundo literário, é difícil escolher um autor ou autora específico. Seria até injusto, mas enfim. Dentre dezenas de fontes de inspiração, temos, claro, aqueles nomes de cabeceira, como Cecília Meireles, Laura Amélia Damous, José Neres, Mhario Lincoln, Celso Borges, Silvana Meneses, Luiza Cantanhêde, Fernando Sabino, Laura Neres, Dilercy Adler e tantos outros mais.

Conte-nos sobre o seu primeiro livro, Palavras ao Vento (2018). Como foi o processo de escrita? Quais temáticas você aborda?

Eu já viajei muito para trabalhar, dando aulas por cidades do interior e eu sempre ia de carona, ou seja, assim conseguia ver melhor as paisagens, a estrada como um todo. E nessas viagens levava sempre um caderninho ou uma agenda e aproveitava para escrever, por isso o título, Palavras ao Vento, é como se as palavras saltassem literalmente para o meu caderno. A temática gira em torno das coisas ou acontecimentos do percurso dessas viagens, como paisagens, natureza, pessoas que eu via pelo caminho.

E quanto ao seu livro mais recente, Meu Ser Espelhado em Mim (2022)? Qual é o principal tema dessa obra?

Aqui preciso fazer um balanço desse itinerário literário. Por quê? Porque muita coisa aconteceu no período da pandemia. Eu entrei para Academia Poética Brasileira, onde comecei a publicar textos na plataforma do Facetubes, foi o período em que também fui convidada para colaborar no Site Notícias da Região Tocantina, no meio do caos também participei de duas Antologias, a primeira, A Coletânea Enluaradas (organizada por Marta Cortezão que mora na Espanha) e a Coletânea Por que Escrevo – a voz da Mulher (organizada pela AJEB/MA). E foi também no período mais crítico da Pandemia que nasceu Meu Ser Espelhado em Mim, meu segundo livro de poemas. É uma obra, digamos, mais madura, mais consciente com a escolha dos poemas. A temática principal é sobre mim mesma, meu eu interior e mundo exterior do qual faço parte. Alguns poemas também são a título de homenagens. 

Fale sobre os seus demais projetos na área de literatura e cultura, como, por exemplo, o Grupo Teatro Improviso.

O Improviso, além de ser um grupo de teatro convencional, trabalha também com o teatro empresarial. O que isso significa? Significa que as empresas às vezes têm um projeto e precisam que isso seja mostrado para o público em geral, então chamam o grupo, mostram a proposta e a equipe de diretores monta o espetáculo. Temos formações todos os fins de semana, com leitura de textos, trabalho de corpo e voz e ensaiamos hipoteticamente algum texto, mesmo que não tenha apresentação. Em resumo, estamos sempre em  contato com o teatro. Com espetáculo, por enquanto estou só em processo de formação, no entanto o grupo segue com ensaios com outro elenco para apresentação em breve. Dentro da literatura, ainda este ano, estarei participando de antologias. Fora isso, continuo escrevendo e publicando para a plataforma Facetubes da Academia Poética Brasileira e para o site Notícias da Região Tocantina.

Na sua opinião, qual é a importância de adaptar obras literárias para o teatro?

Importante e às vezes necessário, mas muito, muito difícil. Na verdade, é desafiador, porque é outra linguagem, outra estrutura, é totalmente diferente. O texto teatral é extremamente rico, porque não é só o texto em si, a linguagem teatral envolve uma série de coisas tais como: figurino, maquiagem, elementos de cena, personagens, etc.

Mais do que escrever, é necessário fazer ecoar nossas vozes. Assim, se destacam projetos como a Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil (AJEB). Qual é a importância da AJEB-MA, para você?

A AJEB com a diretoria aqui do Maranhão e representada pela nossa presidente Anna Liz Ribeiro, tem uma importância enorme, grandiosa na minha vida. Lá, somos todas mulheres escritoras e algumas jornalistas/escritoras. Pela AJEB, já pude ter a oportunidade de participar da antologia Por que escrevo: a voz da mulher, uma coletânea lindíssima, com textos incríveis. Nessa Associação também, já tive oportunidade de fazer performance poética, juntamente com outras autoras. Enfim, é um grupo que me levou para fora do país, pois lançamos a antologia em Portugal, onde entramos ao vivo pelo canal no YouTube, foi incrível.

Como convidada da nossa coluna Uma Cartografia da Escrita de Mulheres, qual mensagem você deixa para a nova geração de escritoras?

Eu ouço muitos relatos de jovens (homens e mulheres) que escrevem, mas não têm coragem de mostrar seus textos, então, o conselho que dou é que publiquem. Hoje em dia, existem centenas de espaços (virtuais, principalmente) para publicações, coisa que não acontecia há um tempo atrás, ou seja, hoje existem muitas oportunidades para divulgar o seu trabalho.


Contato da escritora:

Instagram: @lindabarros_

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Gabriela Lages Veloso é escritora, poeta e mestranda em Letras pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA). Atualmente, é colunista do Imirante.com e do Feminário Conexões. Além disso, colabora com coletâneas e revistas nacionais e internacionais. Em 2023, publicou o seu primeiro livro de poesia: O mar de vidro, pela Caravana Grupo Editorial, bem como organizou a Antologia Poéticas Contemporâneas: uma cartografia da escrita de mulheres, juntamente com a Editora Brecci Books.

terça-feira, 30 de janeiro de 2024

REFLEXÃO SOBRE O EXERCÍCIO DO MAGISTÉRIO, POR MARIA DO CARMO SILVA

VIVÊNCIAS POÉTICAS|04 
                                                                                                                    POR MARIA DO CARMO SILVA


Sou de uma época em que o exercício do Magistério era sinônimo de status social, de uma profissão reconhecida, valorizada, respeitada, relevante, destacando-se perante as demais, símbolo de "Poder", que era refletido na capacidade de ensinar! "Ensinar" a ler (via ABC) a escrever, a realizar cálculos (via Tabuada), e sobretudo os valores essenciais à formação humana e cidadã, com destaque para o respeito.

O Diploma do Magistério era privilégio de poucos, quase que exclusividade de jovens oriundos de famílias abastadas que possuíam condições de bancá-los e historicamente era uma profissão tradicionalmente exercida por mulheres que eram conhecidas, reconhecidas e tratadas com reverência como 'Prof.ª'... com um indescritível orgulho.

No dia da formatura, a colação de grau, era o auge! O momento-chave da comemoração, do recebimento do tradicional canudo, simbolizando o Diploma que posteriormente seria entregue, era o "Evento"! Vestidos deslumbrantes que imitavam vestidos de noiva, selavam o tão esperado momento, com direito inclusive a dançar a valsa com o pai ou o padrinho do formando que a partir daquele momento seria Professor(a), exerceria o Magistério.

O indispensável Estágio na pré-conclusão do Magistério já era o prenúncio de que a luta seria árdua e de que o exercício da profissão seria desgastante perante a uma realidade permeada por questões estruturais e sociais que perpassam pelo espaço físico e pelas as estruturas hierárquicas, estruturas estas as quais o(a) Professor(a) deve obediência e que não condizem com a realidade de cada lugar onde a escola está localizada.

A desvalorização salarial também sempre foi um grande entrave para os profissionais do Magistério. É "cultural" prover financeiramente com um salário mais digno, profissionais de outras áreas, a exemplo da medicina, da engenharia,  deixando os profissionais que possuem a responsabilidade de formar todas as demais profissões com um salário incompatível com o trabalho que exercem na classe e extra-classe, não os reconhecendo como aqueles que carregam a responsabilidade de formar todos os profissionais das demais profissões.

Há ainda, na contemporaneidade, o caos gerado pelo contexto social ocasionado pela desestrutura familiar, pelo desemprego, pela fome, pela violência, pelas doenças emocionais que refletem no comportamento dos alunas e alunas, na sala de aula e na dinâmica escolar como um todo, acrescentando a existência de disciplinas e livros didáticos que ainda não estão condizentes com a realidade (local e regional) de vivência do alunado.

Diante de todas estas questões, nós, profissionais da educação, mais conhecidos como professores, refletimos e lembramos com saudades dos bons tempos em que o exercício do Magistério era valorizado a nível pessoal, profissional e social; em que o ambiente escolar era tido como um espaço prioritário de aprendizagem e da prática do respeito e de outros valores humanos e em que a desestrutura familiar e social ocorria numa intensidade bem menor. Fica uma reflexão para os que atuam no Magistério há mais tempo ou na contemporaneidade: O tão sonhado Diploma de uma tão sonhada profissão transformou-se em pesadelo? As aulas on-line no período da pandemia foram um "estágio" para que num futuro bem próximo docentes e discentes se encontrem apenas virtualmente e a sala onde acontecia a dinâmica do ensinar e do aprender, presencialmente, feche suas portas?


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*Fonte das ilustrações do texto: Pinterest.



Maria do Carmo Silva é professora, poeta e escritora. Autora dos livros de poesias: "Retalhos de Vivências" e "Recomendações Poéticas". Tem participação em diversas Antologias Poéticas. Colunista no site de notícias Tribuna do Recôncavo. Integrante do Coletivo Mulherio das Letras.

terça-feira, 12 de dezembro de 2023

LIÇÕES DE SILÊNCIO: COERÊNCIA - Por Rita Alencar Clark

LIÇÕES DE SILÊNCIO|09


C O E R Ê N C I A  (crônica) 

Imagem do site Pinterest
Um dos meus ex-maridos, um dia, numa daquelas DRs intermináveis, me definiu: “você pode ser tudo… (nessas reticências continham traços de prepotência machista), mas uma coisa é incontestável, a sua coerência!”. Sim, verdade. Tomei como elogio e norte. 


O negócio é que sou espírito selvagem, livre, daqueles que não suportam a ideia de serem “domesticados”. Mas, às vezes, temos que fazer escolhas, escolhas de alma; o imponderável se mostra  e vão-se as obras de arte e anéis, ficam os filhos, os gatos e a paz! Mas dá trabalho, minha irmã… uma vida inteira tendo que correr com os lobos. Penso nisso, constantemente, talvez a idade tenha me trazido questões encaixotadas, tipo “Cold Case”, sabe? Sentimentos terríveis de arrependimentos e escolhas irreversíveis. “E se…” É muito cruel! 


Nesse (corajoso) mergulho íntimo às águas escuras do meu passado revejo as possibilidades de outros caminhos… e logo percebo, quase tendo uma epifania, que só me restava, em tais circunstâncias, decidir pela coerência ao que penso e sou. Banquei, e isso me trouxe até aqui. 


Imagem site Pinterest
Sou grata a mim mesma, por todas as vezes que ajoelhei no chuveiro pra chorar, pra me render…e sempre levantei. Para escrever o que escrevo, tive que fazer esse caminho, muitas vezes às cegas, fingindo certezas, aprendendo a jogar os dados da vida. Sai daí o tempero da minha escrita, tive que quebrar meus sapatinhos de cristal para aprender a andar descalça e livre. Essa “liberdade toda” tem um preço, umas vezes alto demais pra ser bancado, outras vezes, uma pechincha!


Como no poema “savoir vivre” de Myriam Scotti em seu novo livro. A narradora encontra na lucidez (autoconsciência) e na ironia fina, uma forma de impor limites aos impulsos recônditos de dominação e controle de outrem, sob pena de ser riscado, limado de  seu “moleskine vintage”…poeticamente!


Este foi o poema que, atendendo ao meu pedido, Myriam leu no lançamento de “Receita para explodir bolos”, seu novo livro de poesia lançado em Manaus e na Flip deste ano. Fiquem com ele:


savoir vivre


quando me chamaste para uma conversa

compareci (pontualmente) para o término

“cansei de ti, és correta demais

com tudo sempre anotadinho

provavelmente nos amamos ontem às oito

conforme mandava tua agenda” 

depois disso, partiste…

tirei da bolsa o moleskine vintage

para te riscar como compromisso


não estavas pronto para o meu savoir vivre


(Myriam Scotti/ in- “ Receita para explodir bolos” -2023)


Tenho certeza que a literatura feita por mulheres, seja prosa, poesia ou  pesquisa, ainda ocupará o espaço que tem por direito ocupar; a luta vai ser, como sempre, desigual, mas é nossa! E como disse Maya Angelou: 




Rita Alencar e Silva

Crônica 




quinta-feira, 23 de novembro de 2023

MAIS ANA QUE LEILA, POR MARINA MARINO


 𝙈𝙖𝙞𝙨 𝘼𝙣𝙖 𝙦𝙪𝙚 𝙇𝙚𝙞𝙡𝙖



Acesso a Internet e a foto da apresentadora está ali, em destaque. No momento do clique, a moça sorria um sorriso lindo. A notícia que se lia a seguir, no entanto, não falava de beleza, nem de alegria.

Ela, conhecida em todo o país, aparece diariamente em um programa matutino na TV, apanhou do marido. Sim, foi isso que eu li, espantada, na legenda da foto.

A notícia decorria sobre a agressividade do sujeito e enumerava situações violentas que ele já tinha imposto anteriormente à vítima, acho que já posso defini-la assim. O agressor desmentiu, claro, tentou amenizar a situação, querendo desculpar a si mesmo, minimizar o ocorrido, quase culpando a vítima pelo início da discussão, como sempre fazem todos os agressores. Horas depois, após pressão da imprensa, acabou por assumir o ocorrido.

Enquanto eu lia a notícia, veio à minha mente que esse tipo de situação é comum acontecer nas classes mais baixas da sociedade. (Não consigo esquecer do caso de uma vizinha que saiu de ambulância, depois de ser violentamente agredida pelo namorado.) Já uma mulher rica e famosa, que passa a sensação de ser bem resolvida, apanhar do marido, traz à tona a evidência da vulnerabilidade de todas, independente de raça ou classe social.

O caso coloca todas as mulheres muito próximas da Ana, já que são ou podem ser agredidas, silenciadas, oprimidas, por alguém que se dizia parceiro, em quem confiavam. É a lógica heteronormativa da sociedade que dá aos homens permissão para disporem do corpo da mulher a seu bel-prazer, entre “tapas e beijos”, o que explica outros crimes a que elas são submetidas e que só aumentam nesse Brasil violento revelado nos últimos anos, onde cantadas, piadas, “encoxadas” são consideradas apenas brincadeira pela maioria.

Um hit em 1993 cantava: "𝘵𝘰𝘥𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘩𝘦𝘳 𝘲𝘶𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘳 𝘢𝘮𝘢𝘥𝘢, 𝘵𝘰𝘥𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘩𝘦𝘳 𝘲𝘶𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘳 𝘧𝘦𝘭𝘪𝘻, 𝘵𝘰𝘥𝘢 𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘩𝘦𝘳... 𝘦́ 𝘮𝘦𝘪𝘰 𝘓𝘦𝘪𝘭𝘢 𝘋𝘪𝘯𝘪𝘻." Vou ter que discordar. Infelizmente não somos nada Leila Diniz, se fôssemos não estaríamos aceitando caladas as pequenas violências do dia-a-dia, que crescem, ganham força e nunca têm final feliz. Rita Lee que nos perdoe, mas no momento atual, muitas de nós nem sequer sabem quem Leila foi, muito menos o que poderiam representar suas revoluções ao movimento feminino, se tivéssemos dado valor a elas.

No Brasil atual, perverso com as mulheres, a liberdade feminina está longe de se concretizar... Não permitiram às novas gerações conhecer Leila, denegriram sua imagem. Andamos para trás, Rita, apesar dos teus esforços. Estamos mais para Ana do que para Leila.

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Marina Marino é escritora, editora e livreira, é criadora da Voo Livre Revista Literária. É autora de 4 livros, sendo 2 infantis, 1 romance e 1 para mulheres. Publica poemas e contos em antologias tanto no Brasil como em Portugal, desde 2013. Marina se encontra no que escreve, porque tudo sempre é sobre o que ela vive.

quarta-feira, 22 de novembro de 2023

NA TRILHA DO FEMININO: LARGADA DOMÉSTICA, DE RILNETE MELO

N A    T R I L H A    D O    F E M I N I N O|08

LARGADA DOMÉSTICA

Era uma segunda-feira, dessas do tal calorão de 39° que quase fritava meus miolos e  fritava também ovo no asfalto,  dessas em que o dia branco, na verdade foi cinza; Do  bombril  impregnado nas unhas,  pó de casa varrida no pé e massa cinzenta pensando debaixo do chuveiro: Tenho que fazer isso, depois isso, amanhã  aquilo... E eternamente isso! 

Exausta, depois de me virar nos 30,  marido já  dormindo, ponho um cafezinho na xícara, destravo o celular para escrever alguma coisa, embora com o corpo pedindo arrego, a mente  ainda escrevive!  Passeio  pelo Instagram  e vejo, enfeitando o feed  viralizado, o tema da redação do Enem 2023: “Desafios para o enfrentamento da invisibilidade do trabalho de cuidado realizado pela mulher no Brasil”.

E de repente foi o assunto mais comentado na semana  e  alvo de debates polêmicos nas redes sociais. Dos memes às charges,  o que mais me impressionou foram os comentários machistas do tipo: “Trabalho? Que trabalho?”, “E a invisibilidade de quem paga as contas, o Inep não vai comentar?”. Circulou até um vídeo de um  deputado  falando que daria punição à filha se ela tirasse boa nota nessa redação! (Santa imaculada do feminino sofrido, que nos proteja desse patriarcado!!)

Mas o comentário que me desafiou a escrever essa  crônica foi lançado para mim em um post recente, quando ainda nem tinha ideia do tema da redação e já  abordava exatamente sobre a invisibilidade do papel da mulher desde os tempos mais remotos até os dias atuais, que é cuidar, amar, cuidar... E no profícuo ofício de cuidar, mendigar amor! E o famigerado machista, agora  já deletado  do meu perfil e denunciado, de pronto comentou: “Se você conseguir descarregar caminhão, trocar pneu de jamanta e emboçar parede, pra senhorita eu dou “A  taça cacete", (me diz aí quem não soltaria as cachorras??).

Saiba muito bem, pai da Santa  ignorância e do olho cego, que  se  tivesse olimpíadas para o trabalho doméstico, não haveria taças  para tantas vencedoras! Dada a largada, a categoria “Excesso de cuidados" subiria ao pódio ao som de uma “Ave Maria", pois, no silêncio rotineiro da mulher, o cuidado  doméstico soa como uma música piedosa que é (in)visível,  embalando  as protagonistas  nos bastidores do cotidiano.

Na sociedade capitalista, a relação de poder do homem em detrimento da mulher, ouço dizer que se “dá(va) “?? pelo fato do homem ser responsável pela renda familiar, mas o mercado de trabalho foi aberto  para as mulheres e a conta ainda não fechou, pois agora é dobradinha:

 “Trabalho e cuidados".

A verdade é que, em pleno século XXI, a mulher ainda é o “anjo do lar”, e que anjo!!   Carrega nas asas o peso do trabalho dobrado, dentro e fora de casa, no sonho de  alçar voo rumo à igualdade de gênero e à equidade.

“Desde que me lembro de ser gente, lá em casa, quem dobrava os lençóis da cama era eu, minhas irmãs ou mamãe", porque isso era serviço de mulher!  Isso tem mais de meio século e os lençóis ainda não chegaram nas mãos dos homens, pois eles não sabem dobrar as pontas iguais, afinal, de igualdade o universo masculino  nada quer saber, né? E se sabe, ainda pergunta onde fica.

Lembro que minha avó costurava, fazia crochê, consertava guarda-chuvas, fazia a comida, varria a casa, passava a roupa no ferro de brasa, e fazia e fazia, e ainda  ajudava meu avô a plantar e colher, botava a comida dele na mesa e, no final do dia, ele pedia o lençol para dormir, pois não sabia onde estava... Será que lembrava de agradecer?. Fala sério, mudou alguma coisa? Um tantinho? Nada? Coisa nenhuma?

Conquistamos  sim, quebramos alguns tabus e estereótipos, como o direito ao voto e ao trabalho desigualmente remunerado, mas há um trabalho (cuidado) eterno  que  continua  invisível, o status quo “gestão do lar”, sempre na manutenção das condições observadas.... Casa varrida, roupa lavada, fralda trocada, mamadeira pronta, comida no prato,  cama arrumada... Na verdade é uma verdadeira “Largada doméstica” apenas com ponto de partida. 

E aqui eu deixo um poema de minha autoria para que possamos refletir sobre nossa saúde mental,  sobre  o excesso de cuidados para com o outro e das situações estressantes às quais nós mulheres estamos mais propensas e sem reconhecimentos. 


LARGADA DOMÉSTICA 


Lambeu o chão,

esticou a língua 

ao sal

e correu para a panela,

como sempre correu contra o

tempo.

Cozinhou os sonhos,

o prazer,

a vida.

- Do menu servido

no prato cotidiano -

a carne parida,

o amor ofertado,

e o reconhecimento

ao molho. 

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Rilnete Melo é brasileira, maranhense, graduada em letras/espanhol, escritora, cordelista membro das academias ACILBRAS, ABMLP e AIML, participou de várias antologias nacionais e internacionais, autora de cinco cordéis e dos livros solo Construindo Versos e O máximo de mim e outros mínimos poemas.

segunda-feira, 20 de novembro de 2023

"NEGRA É A COR DA BRASILIDADE", MARIA DO CARMO SILVA

Maria Do Carmo Silva, arquivo da autora

 A LITERATURA COMO FERRAMENTA ESSENCIAL DE HUMANIZAÇÃO: UM ENCONTRO DIALÉTICO ENTRE AS OBRAS RECOMENDAÇÕES POÉTICAS, DE MARIA DO CARMO SILVA, E QUARTO DE DESPEJO, DE CAROLINA MARIA DE JESUS[1]                                                                                                                                     Por Marta Cortezão

 

(...) a literatura é o sonho acordado das civilizações (...) é fator indispensável de humanização (...). A literatura confirma e nega, propõe e denuncia, apoia e combate, fornecendo a possibilidade de vivermos dialeticamente os problemas.

{Antônio Cândido}

           Este artigo pretende mergulhar numa leitura sobre o poder de humanização que a literatura é capaz de exercer aos ávidos olhos leitores. Para esta viagem, embarco na leitura do livro Recomendações Poéticas (Cogito Editora, 2021), onde a autora Maria do Carmo Silva – professora, escritora, poeta de Mutuípe (BA) – a partir de sua escrita, nos descortina um caleidoscópio de importantes reflexões sobre o caótico mundo em que vivemos, mantendo sempre os olhos postos no horizonte das utopias e das esperanças necessárias para as mudanças futuras, estas que urgem ações para a agoridade do  tempo presente, e que cujo ponto de partida é a leitura. A epígrafe que abre o livro já nos aponta o caminho: “O conhecimento liberta e promove o ser humano; a ignorância escraviza e aliena, tornando-o limitado em suas próprias palavras e ações” (Pe. José Roberto da Silva Amaral). E ainda, na apresentação do livro, a autora reforça estes questionamentos sobre esta realidade que tanto a preocupa:

Em um mundo globalizado, onde os olhares e interesses estão direcionados apenas para o capitalismo, voltados para o ter, o poder e a ganância, o nosso cotidiano resume-se à correria em prol do materialismo, dedicando um tempo mínimo para a leitura, ou muitas vezes não a incluindo na nossa rotina. (p.13)

Refletindo sobre estas primeiras páginas, chego ao ensaio Direito à Literatura[2], escrito na década de 80 por Antônio Cândido, onde encontra-se a definição dos conceitos de “bens compreensíveis” (“como os cosméticos, os enfeites, roupas supérfluas”) e “bens incompreensíveis” que são “não apenas os que asseguram a sobrevivência física em níveis decentes, mas que garantem a integridade espiritual”. É neste segundo conceito de bens que o autor insere a arte e a literatura, mas com ressalva, pois “só poderão ser consideradas bens incompreensíveis segundo uma organização justa da sociedade se corresponderem a necessidades profundas do ser humano, a necessidades que não podem deixar de ser satisfeitas sob pena de desorganização pessoal, ou pelo menos de frustração mutiladora” (CANDIDO: 2011, p. 174). Não tenho dúvida de que a literatura é instrumento de transformação maior, sou prova disso, entretanto minha angústia é constatar o caos – o descaso e desrespeito com a educação, a literatura, a cultura, as artes, a ciência, a saúde e tudo o que sustenta um país que pretende cuidar com seriedade de seu povo – e ainda as injustiças sociopolíticas no Brasil que sucederam o fatídico golpe de 2016, revelando um Brasil onde a aliança fascista ganha força e prospera descaradamente. Contudo é preciso contemplar os “lírios dos campos”, mais que contemplá-los, potencializá-los em sua força de semente, interessar-se pela “terra que o alimenta” e entender de suas fragilidades para que eles floresçam na tão esperançada “primavera política” de 30 de outubro.

Arquivo da autora
Para esta leitura trago também o livro Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus[3], no intuito de plasmar o diálogo interior que me esteve muito presente durante a (re)leitura simultânea das duas obras. Recomendações Poéticas está dividido em quatro partes não intituladas, mas cada uma das partes se diferencia por uma temática predominante. A Parte I, composta de 23 poemas, cuja epígrafe de abertura é um trecho de Parabolicamará, letra de Gilberto Gil , “...Antes mundo era pequeno / Porque terra era grande / Hoje mundo é muito grande / Porque terra é pequena...”, poematiza sobre os povos originários, a História pelo avesso, o Brasil multirracial, a voz negra das Afromemórias do Continente África, o capitalismo que devora humanidades, mas, principalmente, sobre dignidade humana, sonhos e esperança, porque desde o ano de 1500 sabemos que onde há subalternização, também há luta, ainda que a história presente nos livros didáticos nos tenha contado sempre a versão do colonizador:

Historicizando (pág. 26)

História evoca memórias, lutas e resistências.

É o registro de cotidianas vivências.

O tempo permite realizar os acontecimentos.

O ser humano é o sujeito-histórico a todo o momento.

O passado? Deixa suas marcas e memórias.

O presente? Revela mudanças na humana trajetória.

E o futuro? Será constituído pelo misto de histórias

que marcaram o passado, que marcam o presente,

perpetuando a vida dos mais diferentes grupos humanos,

reconhecendo e valorizando a labuta da gente.

E no longe, ouço de meu silêncio, com a voz de Gil, uma resposta cantante: “Esse tempo nunca passa / Não é de ontem nem de hoje / Mora no som da cabaça / Nem tá preso nem foge / No instante que tange o berimbau, meu camará / Volta do mundo, camará / Mundo dá volta, camará”. Venha, mundo, dê suas voltas e deixe o povo no topo da pirâmide! “Que o teu povo possa tornar-se independente, / das mazelas sociais que o desumanizam e o tornam indigente”. (poema Adversa Nação, pág. 33). E a voz do eu poético se junta ao coro no poema:

Afromemórias (pág. 36)

Emergi das profundezas do Lago Vitória.

As raízes do Baobá sustentaram a minha história.

Os meus ancestrais resgataram a minha memória.

A tribo, meu território, ressalta a minha trajetória.

Sou afrodescendente!

Dos quilombos, remanescente!

Não renego a minha gente!

Dói em minha alma a escravidão que a vida

De tantos irmãos fez deplorar!

Os senhores contemporâneos ainda querem me acorrentar!

LIBERDADE é o meu lema! Tenho que gritar!

Sou humana, sou negra! Sou filha da Mãe África!

E em seus braços, eternamente deixo-me por ela embalar!

Um poema-hino para recitá-lo em oração, um poema para profundos questionamentos. Eis que me lembro de Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus, do que ela escreve em seu diário, no dia 13 de maio de 1958:

 

Hoje amanheceu chovendo. É um dia simpático para mim. É o dia da Abolição. Dia que comemoramos a libertação dos escravos.

(...) Eu estava com dois cruzeiros. Pretendia comprar um pouco de farinha para fazer um virado. Fui pedir um pouco de banha a Dona Alice. Ela deu-me a banha e arroz. Eram 9 horas da noite quando comemos.

E assim no dia 13 de maio de 1958 eu lutava contra a escravidão atual – a fome! (pág. 27)

Carolina Maria de Jesus, fonte: Pinterest
O fragmento “eu lutava contra a escravidão atual – a fome!” é navalha na carne para os que param para sentir a dor alheia, ainda que não tenham conhecido a “fome amarela” que conheceu Carolina. É a fome um quadro lamentável que escraviza nações e que só cresce no Brasil atual, onde “Até o feijão nos esqueceu. Não está ao alcance dos infelizes que estão no quarto de despejo” (DE JESUS: 1970, p. 38) do Brasil invisibilizado. Outra passagem que me parece dialogar com os versos “Sou afrodescendente! / Dos quilombos, remanescente! / (...) Sou humana, sou negra[4]! /Sou filha da Mãe África! /E em seus braços, eternamente deixo-me por ela embalar!” é a seguinte:


...Eu escrevia peças e apresentava aos diretores de circos. Eles respondia-me:

─ É pena você ser preta.

Esquecendo eles que eu adoro a minha pele negra, e o meu cabelo rústico. (...) Se é que existe reencarnação, eu quero voltar sempre preta.(pág. 58)

Duas vozes que se confrontam num profícuo diálogo, uma do século XX, outra do século XXI. É o Brasil a passos trôpegos sendo destapado, em verso e em prosa, mostrando-se o quanto nos distanciamos do Brasil de nossos sonhos! Há um Brasil que caminha com os olhos do colonizador, presumindo de uma branquitude que não tem lugar e nem brasilidade/representatividade. Onde está nossa LIBERDADE? A entendemos como instrumento imprescindível de luta para a construção de uma sólida democracia? É urgente conhecer a História de nosso povo, é urgente “assumir nossa cor-identidade, / Libertar-nos: da discriminação histórica, / Da subalterna colonialidade. / Somos negros! / Negra é a cor da brasilidade”. (Ser negro, pág. 39). Somos indígenas, ribeirinhos, caboclos, somos pretos, quilombolas. E para além das muitas e infinitas questões, somos pessoas, somos seres humanos, somos um universo genético em que cabem todas as cores e todas as vozes ancestrais.

A Parte II de Recomendações Poéticas reúne 21 poemas. Neste capítulo são as águas que fluem, primeiramente, na voz/letra de Guilherme Arantes: ...Água que nasce da fonte serena do mundo / e que abre um profundo grotão. / Água que faz inocente riacho e deságua / na corrente do ribeirão. Água, um significante composto de apenas quatro fonemas e que é um mar harmonioso de dicotomias semânticas porque abarca uma amplidão de simbologias. Para Chevalier & Gheerbrant, no Diccionario de los Símbolos, 

Las significaciones simbólicas del agua pueden reducirse a tres temas dominantes: fuente de vida, medio de purificación y centro de regeneración. Estos tres temas se hallan en las tradiciones más antiguas y forman las combinaciones imaginarias más variadas, al mismo tiempo que las más coherentes[5]. (pág. 52)

Arquivo pessoal de Maria do Carmo
Neste capítulo do livro, a água surge como “fonte de vida, meio de purificação e centro de regeneração” da vida. É a matriz geradora, associada ao ciclo da vida, à mãe natureza que nutre mundo e seres vivos; é o princípio, mas também o fim. São os “espelhos naturais” destas águas que “refletem: / a face da mãe natureza / e a diversidade de faces humanas” (Reflexos, pág. 46). Na escrita de Do Carmo, a humanidade é parte da Natureza, destruí-la é também autodestruir-se; o mesmo fogo que devasta o verde da floresta, “incendeia a alma dos pantaneiros” (Devastação, pág. 52). As mesmas labaredas que lambem o solo para a ganância do plantio da soja e do pasto para o gado são as mesmas que consumem a alma humana e que deixam rastro de destruição, como revela o poema:

Descaso (pág. 53)

Labaredas consomem os biomas:

Amazônia, Cerrado, Pantanal.

Fumaça! Fogo! Paisagem desfigurada.

Habitat animal assaltado pelas chamas!

Espécies vegetais desmoronam em cinzas.

Animais jazem esturricados.

O oxigênio sucumbe em meio à poluição.

O fogo persegue os seres vivos.

A devastação interroga o coração humano.

O capitalismo, a ambição, a indiferença

Provocam e aceleram a combustão dos biomas!

A natureza geme as dores pela queima dos seres.

Planeta Terra em caos!

Planeta consumido pelas labaredas do descaso humano e social!

Fonte: Pinterest
No poema acima, se insurge uma voz contra o descaso que se arvora pelo globo terrestre aos olhos cegos de um atual (des)governo brasileiro, enquanto o “capitalismo, a ambição, a indiferença / Provocam e aceleram a combustão dos biomas!”. Na atual conjuntura, temos a natureza e a humanidade sendo envenenadas pela ganância. Em Quarto de Despejo, Carolina Maria de Jesus reflete sobre suas angústias vividas e sentidas na pele: “o que eu revolto é contra a ganância dos homens que espremem uns aos outros como se espremesse uma laranja.” (pág. 41). E você, já interrogou o seu “coração humano” acerca deste ganancioso “fogo (que) persegue os seres” tão carentes de humanidade? Você, em algum momento, silenciou as vozes do mundo para escutá-lo dentro de uma leitura intimista? Parou para pensar sobre o quanto os discursos de ódio consomem o “coração humano” impedindo-o de comover-se com as dores do mundo? De quanto se pode esvaziá-lo de empatia ao não o alimentar com a frescura que o inspira a outros olhares, apesar das agruras? Será que vale a pena justificar o descaso com o próprio descaso? “A democracia está perdendo os seus adeptos. No nosso paiz tudo está enfraquecendo. O dinheiro é fraco. A democracia é fraca e os políticos fraquíssimos. E tudo que está fraco, morre um dia.” (DE JESUS: 1970, p.35). Mas Carolina Maria de Jesus é inspiração, nunca se dá por vencida e sabe do poder que pulsa das palavras: “Não tenho força física, mas minhas palavras ferem mais do que espada” (pág. 43). Não permita que seu humano coração se enfraqueça, alimente-o com o vermelho esperança para a Democracia pulsar viva e libertária.

Há uma natureza que busca também regenerar a sua força interior através da beleza lírica, onde a poesia transborda e escorre liquidamente pelos desvãos da alma, refrescando os momentos de tristeza em que paramos para tomar fôlego, até porque também é preciso tecer as próprias belezas para continuar (re)existindo, ainda que o mundo exterior não seja tão animador: 

Lição de pássaros (pág. 60)

A revoada de brancos pássaros sobrevoa o Vale!

Num malabarismo sincronizado, sobrevoa!

Despede-se da rotina diurna.

Proporciona alento aos corações desanimados.

Transporta a noite em suas delicadas asas.

Renova a esperança no coração de outrem.

Carolina Maria de Jesus, fonte: Pinterest
A voz lírica observa a revoada, nela se ver refletida, nela se sente renovada. A rotina diurna que envolve as vidas com seu torpor não é capaz de vencer a utopia pelo cansaço repetitivo que pesa sobre todos nós. Não é, porque a força da revoada atravessa os “corações desanimados” dando-lhes alento. Voar com a mente, com a “revoada de brancos pássaros”, é suportar o peso da “noite em suas delicadas asas”. Não é apenas a força física que sustenta a luta, são os ideais, aqueles que germinam no pensamento e nascem pelo desejo delirante das palavras que se encontram em revoada, convocando para a retomada da luta. De Quarto de Despejo, trago o seguinte fragmento que conversa com Lição de Pássaros:

...O céu é belo, digno de contemplar porque as nuvens vagueiam e formam paisagens deslumbrantes. As brisas suaves passam conduzindo os perfumes das flores. E o astro rei sempre pontual para despontar-se e recluir-se. As aves percorrem o espaço demonstrando contentamento. A noite surge as estrelas cintilantes para adornar o céu azul. Há várias coisas belas no mundo que não é possível descrever-se. Só uma coisa nos entristece: os preços, quando vamos fazer compras. Ofusca todas as belezas que existe.” (pág. 38)

        O trecho está carregado de poesia, a prosopopeia é a figura de linguagem predominante: “as nuvens vagueiam”, as brisas conduzem “os perfumes das flores”, o sol desperta e se recolhe pontualmente, “as estrelas cintilantes” adornam o azul do céu. E de repente, na voz lírica marginalizada, a dura realidade surge abruptamente e quebra a bela e poética sequência de imagens, ofuscando toda e qualquer beleza e nos puxando para dentro desta realidade. Em ambos os textos, as lições são provenientes das dores cotidianas e adversas, podemos senti-las e nos emocionarmos com estas realidades diferentes – mas ao mesmo tempo similares – que se entrelaçam em diálogos distantes no tempo. Cada autora, a seu modo, vai costurando infinitos na cartografia dos muitos Brasis, pois, como diz a poeta Do Carmo, “A vida é feita de contínuas andanças.” (Adaptação, pág. 64), e são nestas andanças que se vislumbra um universo literário construído, capaz de nos sacudir da cotidianidade e de nos tocar, em profundidade, o mundo das emoções, transformando-nos. Para Antônio Cândido “Toda obra literária é antes de mais nada uma espécie de objeto, de objeto construído; e é grande o poder humanizador desta construção, enquanto construção” (pág. 177).

          A Parte III – composta por 12 poemas – se relaciona com profunda liquidez à Parte II, a Natureza como matriz geradora desaguando em sua abrangência simbólica das águas. Neste capítulo é a mulher, a mãe; é este “ser mulher” transportado pelas águas para o centro do discurso poético. É a poeta Cora Coralina que fornece a epígrafe: “...Eu sou aquela mulher / a quem o tempo muito ensinou. / ensinou a amar a vida... / ...Acreditar nos valores humanos...”. No contexto semântico da mulher genitrix, Chevalier & Gheerbrant afirmam      

que el simbolismo de la madre se relaciona con el de la mar, como también con el de la tierra, en el sentido que una y otra son otros tantos receptáculos y matrices de la vida. El mar y la tierra son símbolos del cuerpo maternal. (…) En este símbolo de la madre se encuentra la misma ambivalencia que en el del mar y la tierra: la vida y la muerte son correlativas. Nacer es salir del vientre de la madre; morir es retornar a la tierra. La madre es la seguridad del abrigo, del calor, de la ternura y el alimento;[6] (pág. 674).

Céu e mar, fonte: Pinterest
Mas neste contexto ambivalente mar/terra, a força criadora, a que fertiliza o mundo, é responsável por manter o equilíbrio do mundo quando presente no coração humano “extremamente carente de Paz! / De Paz interior, de paz no campo, de paz na cidade! / (...) O homem que ignora a Paz caminha nas trevas. / Se a humanidade rejeita a paz, a violência sobre ela impera” (Lição de Paz, pág. 69). A figura mulher-mãe-natureza inspira os melhores sentimentos humanos, como a paz espiritual e canta aos quatro ventos que “A semente do conhecimento brotará” (Crescendo e Empreendendo, pág. 73). Entretanto, a ausência de “um abrigo seguro, de calor, de ternura e alimento” adoece o mundo e os corações humanos e aproxima a humanidade de sua extinção terrestre. A voz poética clama por um despertar deste mundo cego pela ganância do capital:

Clamor da nossa gente! (pág. 77)

Gente brava! Gente brasileira!

Gente que sonha e luta por uma “Pátria Ordeira”!

A Ordem e o Progresso são mera teoria?

O clamor dos teus filhos não te angustia?

Esta gente brasileira clama por respeito e dignidade!

A desigualdade gera os excluídos da sociedade!

Gente brava! Gente brasileira!

Gente que não apenas sonha!

Gente que cotidianamente labuta!

Labuta por justiça e igualdade!

Esta brava gente

clama por Independência e chora as mazelas sociais!

Independência!

Usufruto dos Direitos que deveriam ser para todos iguais!

A Ordem e o Progresso não podem ser utopia!

A gente brava brasileira luta!

Luta por uma vida digna para todos,

não apenas para uma minoria!

Gente brava! Gente brasileira!

Gente que luta, resiste e persevera,

Na conquista da “Independência Verdadeira!”

          Nos deparamos com um queixoso clamor de uma voz lírica que protesta pela desigualdade social e que sente todas as dores deste mundo enfermiço. A voz de Carolina Maria de Jesus também se levanta contra estas mazelas sociais sempre tão presentes nos nossos Brasis, sentenciando: “É preciso conhecer a fome para saber descrevê-la (...) O Brasil precisa ser dirigido por uma pessoa que já passou fome. A fome também é professora. Quem passa fome aprende a pensar no próximo, e nas crianças” (pág. 26). A fome é inegável, está no prato dos desamparados pelas políticas públicas, está nas estatísticas diárias, está em cada esquina, nas ruas, nos semáforos, sinalizando e escancarando um mundo decadente e desumano a nossos olhos. “E as lágrimas dos pobres remove os poetas. Não comove os poetas de salão. Mas os poetas do lixo, os idealistas das favelas, um expectador que assiste e observa as trajedias que os políticos representam em relação ao povo” (DE JESUS: 1970, p. 47).  A Literatura é esta trincheira que se abre dentro de nós, em confronto com outras realidades e que tem o poder de nos humanizar, já que a literatura “tira as palavras do nada e as dispõe como um todo articulado (...). A articulação da palavra comunica-se ao nosso espírito e o leva, primeiro, a se organizar; em seguida, a organizar o mundo. (CANDIDO: 2011, p. 177).

Arquivo da autora
A Parte IV, último capítulo de Recomendações Poéticas, composta de 30 poemas, se abre aos olhos leitores com a epígrafe “Os poemas são pássaros que chegam / Não se sabe de onde e pousam / No livro que lês. /quando fechas o livro, eles alçam voo...” (Mário Quintana). Neste capítulo, há temas que tratam de momentos vividos na pandemia, mas o que prevalece é a metapoesia. A autora usa o seu conhecimento sobre o fazer poético para falar de poesia de seus mundos, assumindo-se poeta:

Universo Poético (pág. 83)

Instante é o tempo do poeta.

A vida do poeta é a poesia.

Sou poeta!

Edifico a poesia e nela permaneço.

A poesia me tocou,

floriu o meu deserto interior.

Causou arrepio, temor, mas ao livro chegou.

Sou poeta!

Escrevo, reescrevo,

expresso em verso meus mundos:

o interior e o exterior.

Maria Carolina de Jesus, fonte: Pinterest
Para o eu lírico, a escrita e a leitura são os dois lados de uma mesma moeda. Lavrar a palavra é uma viagem pelo silêncio do “deserto interior” e pelo universo das emoções até chegar ao livro; é o trabalho paciente de escrever e reescrever seus “mundos: / o interior e o exterior”. É buscar o tempo para a construção e organização da palavra no complexo universo da literatura de caráter contraditório mas humanizador, ou naquilo que humanizador porque aprofunda-se no contraditório (CANDIDO: 2011, p.176). A força transformadora da literatura transborda em Quarto de Despejo: “Enquanto as roupas corava eu sentei na calçada para escrever” (pág. 16); ¨Li um pouco. Não sei dormir sem ler. Gosto de manusear um livro. O livro é a melhor invenção do homem” (pág. 18); “É que eu estou escrevendo um livro, para vendê-lo. Viso com esse dinheiro comprar um terreno para eu sair da favela” (pág. 20). “Todos tem um ideal. O meu é gostar de ler” (pág. 23). Em ambas as autoras, a escrita e a leitura são prioritárias apesar das dificuldades diárias. Podemos dizer que para além da leitura, o ato de escrever também é uma forma de empatizar com o mundo ao redor, criando possibilidades e agindo por meio delas no mundo através de releituras intimistas. Através da escrita, Carolina pôde realizar o sonho de sair da favela do Canindé, atual Marginal Tietê de São Paulo.

          Do Carmo, no poema abaixo, chama a atenção para as muitas possibilidades de leituras de mundo. Para alcançá-las é preciso deixar corpo e mente a postos para a prática da leitura diária e de compromisso, pois ler é mais que uma ação, é uma necessidade orgânica:

Multileituras (pág. 88)

Leio com a mente.

Leio com os olhos.

Leio com o coração.

 

Leio com a razão.

Leio nas entrelinhas.

Leio com emoção.

 

Leio sob a luz do sol ou da lua.

Leio na penumbra da escuridão.

Leio refletindo sobre o cotidiano dos seres.

Leio a vida na sua diversidade e amplidão!        

Maria do Carmo Silva, arquivo pessoal
O poema Multileituras traz o desfecho destas minhas andanças pela escrita de Maria do Carmo, em Recomendações Poéticas, e de Carolina Maria de Jesus, em Quarto de Despejo, pois, nas obras destas duas autoras, eu também (re)escrevo-me e (re)leio-me e “Leio a vida na sua diversidade e amplidão”, agarrando-me à força humanizadora, presente naquilo que afirma Antônio Cândido sobre este justo e necessário “direito à literatura”:

Entendo aqui por humanização (...) o processo que confirma no homem aqueles traços que reputamos essenciais, como o exercício da reflexão, a aquisição do saber, a boa disposição para com o próximo, o afinamento das emoções, a capacidade de penetrar nos problemas da vida, o senso da beleza, a percepção da complexidade do mundo e dos seres, o cultivo do humor. A literatura desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais compreensivos e abertos para a natureza, a sociedade, o semelhante (pág. 180).

          Mas não posso ir embora sem antes louvar e agradecer a resistência e existência do povo nordestino, orgulho brasileiro, apropriando-me, para isso, do fragmento do poema Identidade Nordestina (pág. 34), da autora Maria do Carmo Silva:

O Nordeste existe, insiste e resiste!

O Nordeste é o meu quinhão!

Nordestino sou de coração!

Não aceito discriminação!

 

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

ARENDT, Hanna. La Pluralidad del mundo. [libro digital]. Barcelona: Penguin Random House Grupo Editorial, 2019.

BOSI, Alfredo. O ser e o tempo da poesia. [livro digital]. São Paulo: Editora Cultrix, 1977.

CANDIDO, Antônio. Vários Escritos. [Organização do próprio autor]. São Paulo: Duas Cidades, 4ª edição, 2011.

CARMO, Silva do. Recomendações Poéticas. Salvador: Cogito Editora, 2021.

CHEVALIER, J. & GHEERBRANT, A. Diccionario de los Símbolos. Barcelona: Editorial Helder, 1986.

DE JESUS, Maria Carolina. Quarto de Despejo – Diário de uma Favelada. 90º Milheiro, Edição Popular, 9ª ed., 1970.

ECO, Humberto. Os limites da interpretação. Pérola de Carvalho [Trad.]. [livro digital]. São Paulo: Perspectiva, 2015.

RICOEUR, Paul. Interpretação e ideologias. Milton Japiassu [Tradução e organização]. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1990.



[1] A primeira versão desse artigo foi publicada na Revista Literária Voo Livre, edição nº 27, Outubro de 2022.

[2] CÂNDIDO, Antônio. Vários Escritos. [Organização do próprio autor]. São Paulo: Duas Cidades, 4ª edição, 2011, p. 174.

[3] Carolina Maria de Jesus (1914-1977) nasceu em Sacramento (MG). Cursou apenas a primeira e a segunda série do antigo ginásio. Escritora brasileira que ficou conhecida após a publicação do best seller autobiográfico Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada, em 1960, edição do repórter Audálio Dantas. Com o sucesso alcançado nas vendas, Carolina logra abandonar a favela e passa a residir no Alto de Santana (SP). Nos anos seguintes publica: Casa de Alvenaria: Diário de uma Ex-favelada (1961), Pedaços da Fome (1963), Provérbios (1965).

[4] Deixo um link que faz uma interessante abordagem sobre os sentidos semânticos dos adjetivos “preto” e “negro” que vêm sendo bastante discutidos em nossa contemporaneidade: https://www.youtube.com/watch?v=bu4aBxrYGJU

[5] As significações simbólicas da água podem reduzir-se a três temas dominantes: fonte de vida, meio de purificação e centro de regeneração. Estes três temas se encontram nas tradições mais antigas e formam as combinações imaginárias mais variadas, ao mesmo tempo que as mais coerentes.

[6] que o simbolismo da mãe se relaciona com o do mar, como também com o da terra, no sentido que uma e outra são outros tantos receptáculos e matrizes da vida. O mar e a terra são símbolos do corpo maternal. (…) Neste símbolo da mãe se encontra a mesma ambivalência que no do mar e no da terra: a vida e a morte são correlativas. Nascer é sair do ventre da madre; morrer é retornar à terra. A mãe é a segurança do abrigo, do calor, da ternura e o alimento;

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