ENLUARADAS/II FLENLUA: O QUE GRITA A SUA POESIA?, POR HELIENE ROSA

LÍRICA, ÉTICA E FILOSOFIA: MULHER, O QUE GRITA A SUA POESIA? - II FLENLUA/2023 - MESA 5

POR HELIENE ROSA 

Heliene Rosa
Escritora, poeta, pesquisadora

A definição do tema: “Lírica, ética e filosofia: mulher, o que grita a sua poesia?”  para a quinta mesa do II Festival Literário Enluaradas – FLENLUA/2023 teve como motivação principal o desejo de conhecer a essência da escrita literária de cada poeta. Assim, cada autora foi estimulada a refletir sobre o seu fazer poético, no contexto de produção do último volume da trilogia do Coletivo Enluaradas: a coletânea I Tomo das Bruxas: do Ventre à Vida (2022).

Diante dessa provocação, a poeta Malu Baumgarten revelou que a sua poesia se consolida na complexidade de ser e de estar no mundo, sob a égide dos desafios e das incoerências humanas na modernidade tardia. A participação virtual da escritora, a partir do Canadá, aconteceu coincidentemente sob um frio intenso. Em relação à sua escrita, é possível perceber intenso lirismo apoiado em uma ética da solidariedade. Intimismo e emoção se aliam para a projeção de ideais que problematizam o que se convencionou chamar de humanidade, sob o prisma do capitalismo selvagem. Nesse contexto, a autora manifesta sua sensibilidade diante do que vê no mundo.  No cenário de seu poema: Carlton e a rua da igreja, declamado durante a live da feira literária, há uma mulher que dança seminua em uma das ruas geladas da cidade de Toronto. Enquanto isso, um homem caminha maltrapilho e sem sapatos, sob o ar gélido de oito graus centígrados. Ambos compõem um espetáculo fantasmagórico presenciado por passantes que se encolhem indiferentes na calçada. A lente de Malu Baumgarten flagra a displicência da sociedade diante da miséria e do caos psicológico presenciados na rua. Há, na semelhança com a temperatura ambiente, neve nos corações, na alma e nos olhos que olham sem ver a dor dos semelhantes. Em versos contundentes, desnuda-se a incoerência nas atitudes de gentlemen e ladies bem-nascidos, bem vestidos e bem nutridos que naturalizam as injustiças sociais pela falta de sensibilidade diante do infortúnio dos corpos que “dançam” na neve. A poesia de Malu Baumgarten grita contra a insensibilidade e os desacertos do mundo.

Com foco no poder que a escrita agrega à trajetória das mulheres intelectuais, Jeane Bordignon, poeta porto-alegrense, celebra a superação gradual do anonimato feminino na literatura quando realça a importância da assinatura das escritoras em suas produções. Ela reafirma o poder das lutas por visibilidade com a publicação de seu livro de poemas O Brado Carmesim (2014). O grito das mulheres, representado em sua escrita poética, revela a força e a sabedoria ancestrais trazidas pelo vento e materializadas no voo/dança das deusas, das fadas, das ciganas e das mulheres que bebem do sol e da chuva, em perfeita integração com os elementais. Em seus versos, a autora celebra a força que a escrita das mulheres reúne para vencer, muitas vezes com palavras até cortantes, a subalternidade feminina. O poema intitulado Cigana-Borboleta, presente na coletânea I Tomo das Bruxas: Do ventre à vida (2022, p.49), evidencia o desejo/necessidade de liberdade das mulheres que rompem com alguns padrões comportamentais, se expressam de múltiplas formas e fogem das convenções, das amarras e dos estigmas sociais. A poesia de Jeane Bordignon grita poder feminino e liberdade.

A liberdade para o exercício do poder feminino por meio da escrita literária não descarta o sublime nem a metafísica. Nesse sentido, a poeta, terapeuta holística e astróloga, Astrid Schein Bender, a TidaFeliz expressa em sua escrita autoral uma conexão intensa com a natureza e reverbera a potência feminina da criação. Ela ressalta o caráter testemunhal de sua poesia a partir da materialização de questões idiossincráticas de sua trajetória como discípula da vida em constante aprendizado. O envolvimento com a terapêutica holística instrumentaliza o olhar dessa poeta a explorar aspectos que transcendem o real imediato e favorecem a abertura para novos aprendizados a partir das e para as artes poéticas. Nos versos de seu poema: Sob um Céu Encantado, presente na coletânea I Tomo das Bruxas: Do ventre à vida (2022, p.190), ela aborda um segredo ancestral de manifestação do ser, em que sonho e revelação se oferecem como opções introspectivas na úmida verdade de um céu habitado por flores mágicas e coloridas. Na tessitura de seu poema, vicejam a alegria e o amor que hoje move a escrita das mulheres, das bruxas contemporâneas que se conectam com o sagrado feminino ancestral para revelar subjetividades, beleza e histórias. A poesia de TidaFeliz grita encantamento e magia.

Os desafios impostos à expressão das intelectuais e artistas da palavra ao longo do tempo movem a atuação de Heliana Barriga, poeta com 40 anos de dedicação à literatura. Ela é artista musical, Embaixadora das Infâncias e apresentadora do programa infantil A Arte de Ser Criança. Com sua escrita irreverente e combativa, ela burila a palavra viva na ludicidade poética da emoção de despertar para o novo a cada momento. Assim, vem se ocupando com a poesia das infâncias, estimulando a escrita entre as crianças nas escolas. A autora explora o caráter experimental da poesia e o non sense, vive a poesia no cotidiano como emoção. Ela é uma bruxa contemporânea que estreia o dia com poesia e alegria. Nos versos de seu poema: Dibruxa, presente na coletânea I Tomo das Bruxas: Do ventre à vida (2022, p.41), Heliana Barriga interroga essas bruxas diante da materialidade do viver e ressalta a magia necessária às atividades que lhes são inerentes. Nesse exercício, a poeta desconstrói a rigidez da linguagem para alcançar inusitados sentidos, significados pertinentes ao universo versátil das feiticeiras pós-modernas. Ela reitera o elo perene das gerações e a força da ancestralidade que nutre os poderes femininos: “...bruxas novas sempre precisarão das bruxas antigas. As bruxas antigas é que têm as receitas antigas...”. A poeta conduz sua arte para o enfrentamento das questões pontuais pela valorização da cultura, do ensino e o combate às variadas formas de injustiça social. A poesia de Heliana Barriga grita teimosia e resistência.

A plurissignificação da palavra poética e a ambiguidade constitutiva da linguagem se materializam na escrita da poeta, pedagoga e ambientalista Sandra A. Santos. Ela situa a poesia no âmbito da provocação e do acalento, ao ressaltar o caráter comunicativo e a potência do dizer nas entrelinhas que reverbera em cada verso, que – no contexto de sua produção – se transforma em força para as lutas da existência. A arte da escrita poética pulsa em suas veias como um legado parental, ela revela ter tido pai poeta. Assim, seus versos transitam de um lirismo delicado onde borboletas batem asas e beijam flores até a ética das lutas contra todos os tipos de abuso.  A assertividade de sua poesia lembra que somos seres desejantes e, por essa razão, também seres de poder. Essa dinâmica instaura e materializa as batalhas cotidianas contra a palavra vazia. Nos versos de seu poema: Revolução, presente na coletânea I Tomo das Bruxas: Do ventre à vida (2022, p.176), há uma voz lírica exaurida que faz o verbo ecoar no protagonismo da palavra poética. Persistente, essa voz revela sua estratégia: “Só sei lutar com verso”.  A poesia de Sandra A. Santos grita lirismo e revolução.

Os movimentos cíclicos que aproximam os corpos femininos ao corpo da Mãe Terra estabelecem uma identidade de poder para as mulheres que não escapa à produção autoral da poeta Hydelvídia Cavalcante, de Manaus/AM. Ela é professora doutora em Linguística e desenvolve projetos voltados para o falar amazonense. Na expressão lírica da sua poesia, percebe-se o grito pela ética que eleva as vozes femininas nos saberes e poderes necessários à ascensão dessas poéticas e à elevação da estima das mulheres. Nos versos de seu poema: Berço Orgânico da Vida, presente na coletânea I Tomo das Bruxas: Do ventre à vida (2022, p.67), a autora aciona a força do sagrado feminino na criação humana ao reverenciar a figura da mulher em sua justa posição de portal para a terceira dimensão. Reafirmar essa verdade objetiva também é estabelecer uma ética do conhecimento a despeito de quaisquer vinculações filosóficas que intentem sugerir ou legitimar a negação do poder das mulheres na criação, na nutrição e na manutenção da vida. Nas palavras dela: “A natureza anatômica do ser humano mulher / traz em seu cerne a dadivosa iniciação da vida...”. A poesia de Hydelvídia Cavalcante grita amor e feminilidade.

Os desdobramentos da aventura feminina pelos caminhos da escrita autoral vêm revelando que não basta competência intelectual para se sobressair nesse universo. São necessárias diversas estratégias, às quais a poeta Manuela Lopes Dipp se refere, de forma paradoxal. Ela lembra o poder e o perigo da literatura ao reafirmar a seriedade da escrita e requisitar para as mulheres escritoras o direito ao status de profissionais das Letras, com todos os reconhecimentos devidos e merecidos. Ela reafirma, enfaticamente, o labor da escrita e o caráter revolucionário desse ofício. Natural de Porto Alegre/RS e formada em Direito, Manuela Lopes Dipp declara não ser uma profissional do Direito que escreve, mas uma escritora que, entre outras atribuições, atua nessa área. A autora lembra ser indispensável estimular as novas gerações de mulheres para que lutem por esse reconhecimento para a profissão de escritora. Seu poema: Feitiço, presente na coletânea I Tomo das Bruxas: Do ventre à vida (2022, p.116), faz referência ao silenciamento secular das mulheres e às estratégias para manutenção da subalternidade feminina na contemporaneidade. Reposiciona o papel das lutas femininas em favor da extinção das fogueiras – em suas diversas formas e variadas manifestações – para que sejam banidas juntamente com práticas da opressão feminina que são continuamente perpetuadas e naturalizadas nas sociedades machistas. A poesia de Manuela Lopes Dipp grita respeito e reconhecimento.

A síntese das discussões propostas nesse encontro de mulheres escritoras é anunciada pela poética de Rita Queiroz. A poeta da capital baiana também é professora doutora em Filologia com extensa produção literária e competência reconhecida no campo da escrita autoral. Os versos de seu poema: Fervedouro de Sementes, presente na coletânea I Tomo das Bruxas: Do ventre à vida (2022, p.155) resgatam quimeras primitivas, sonhos gestados nos ventres das primeiras bruxas e a força ancestral que vem da alquimia e do gozo. Desejos forjados nas lutas por transformações empreendidas por mulheres em diferentes lugares e tempos: “Na pluralidade de eras...”. Sementes deixadas por bruxas antigas e contemporâneas, deixadas por todas nós que; “Fabricamos o mundo, o tempo, o infinito”. Sua poética resgata a força motriz da ancestralidade no universo das autoras da trilogia, as bruxas contemporâneas que elevam suas vozes na segurança do poder e do conhecimento ancestral: o sagrado feminino que pulsa em cada ventre. A poesia de Rita Queiroz grita vida e plenitude!

A mediação desse potente encontro feminino suscitou reflexões importantes para a minha trajetória como pesquisadora das poéticas femininas. Quando defendi a minha tese de doutorado sobre as poéticas das mulheres indígenas há dois anos, comecei a me interessar por temas que permeiam a escrita das mulheres e, principalmente, por temas que as motivam a escrever e a publicar. Assim, recebo essas provocações como estímulo para a minha constante investigação sobre o tema e também como um grande impulso para a minha produção autoral.

Agradeço às escritoras Patricia Cacau e Marta Cortezão que são as idealizadoras desse importante projeto, pela oportunidade de partilhar desse momento histórico na produção literária brasileira de autoria feminina coletiva. O registro dessas atividades é imprescindível para a historiografia da literatura brasileira, sobretudo no seguimento da produção das mulheres, historicamente apagada pelos cânones tradicionais.

Para BAIXAR GRÁTIS a I Tomo das Bruxas: do Ventre à Vida, clique AQUI.

♡__________________◇_________________♤_________________♧__________________♡

Heliene Rosa é poeta mineira, professora e pesquisadora das poéticas femininas. Escreve para o Blog Feminário Conexões e publica textos em antologias literárias nacionais e internacionais. Além da produção poética, tem publicações acadêmicas sobre a produção feminina na literatura e articula projetos e eventos de leitura literária.

PROCESSOS DE ESCRITA: IN(-)VERSOS DO MEU VERSO, POR RITA ALENCAR CLARK

IN(-)VERSOS DO MEU VERSO - A SAGA DO LIVRO AZUL PERDIDO

POR RITA ALENCAR CLARK

           Quando recebi o chamado de Marta Cortezão ao presente projeto, de pronto lembrei do meu livro perdido por 25 anos, bodas de prata, portanto; mas para falar sobre ele precisaria retornar ao ponto de retomada da minha escrita, o que ocorreu quando estava concluindo minha pós-graduação em Literatura, Arte e Pensamento Contemporâneo na PUC-Rio, concluída no ano de 2008. Evidentemente, para receber o certificado, precisaria escrever a monografia, e aí estava todo o problema. Voltar a escrever.

Em 2006, quando dei início ao curso, meu casamento estava entrando na primeira e grande crise, 10 anos de um casamento conturbado, mas, de alguma forma, feliz. Dois filhos pequenos e uma filha jovem adulta do primeiro casamento. Dava pra levar, no malabarismo emocional, no foco, atenção plena. Bem, resolvi que estava na hora de retomar minha carreira de escritora, renegada desde que se deu o sumiço do “livro de capa azul” como ficou conhecido na casa paterna. Sim, havia dado ao meu pai, escritor e poeta, a “boneca” datilografada para que fizesse as devidas correções, revisões etc. Ingenuamente, coisa que jamais me perdoei, não tirei cópia, numa era que não havia “nuvem”, nem arquivos de textos confiáveis… foi perdido entre os manuscritos tantos de meu pai quando a família mudou-se para um novo endereço. Nunca mais foi visto nem falado, o “livro azul da Rita” virou tabu, incômodo, inconveniente, prova viva da (des)organização acumulativa que imperava no seio familiar. Por anos não pude falar, tocar no assunto, tive que engolir o choro, “aguar o bom do amor” e seguir em frente. O pai, poeta, constrangido e vencido, nada dizia, sabia muito bem da minha dor, já tendo livro inédito perdido também…dor e desolação. Parei de escrever!

Foram anos de negação e isolamento, da escrita bem dizendo, porque a vida “de fora” bombava, explodia em aliterações, antíteses e plot-twists! Dez anos, especificamente, dez anos me recusando a escrever. Acho que por isso, depois da explosão da primeira crise conjugal, resolvi voltar a estudar, queria retomar de um ponto que julgava ser a minha grande recompensa, me reconhecer como escritora, afinal. Foram 18 meses de luta contra o machismo e a intolerância de meu marido, que entre sabotagens emocionais e ironias, alegava que jogava dinheiro fora com esse “cursinho de pintar porcelana”, como ele gostava de referir-se a minha especialização. Na verdade, tinha ciúmes, talvez uma ponta de inveja da minha coragem; por posse, queria-me recatada e do lar, eu queria correr com os lobos…assim fui levada pelo perigo, pela determinação e coragem. Morava na Barra, a PUC, na Gávea, tinha o Pires e o Baixo Gávea, tinha a liberdade de interagir fora da bolha. Todas as 3as. e 5as. estava lá, firme, não me deixei intimidar. A filha mais velha fazia Direito noturno, também na PUC, íamos juntas, uma farra deliciosa, inesperada, fazer faculdade junto com a filha! Não preciso dizer das brigas e confusões, armadas pelo marido possessivo, que precederam as minhas saídas de casa. Mas, com filhos cuidados, alimentados e supervisionados por uma eficiente babá, o mundo, naquelas noites de terça e quinta, era meu, só meu!

Fiz amizades intensas com colegas e professoras, deixei o medo de escrever de lado e me joguei nas narrativas, contei histórias, fiz poesia, li muito, descobri universos inexplorados e inóspitos, faz parte, não lemos apenas o que gostamos, fui confrontada, exigida, resgatada, enfim, quebrei a casca embrutecida que esmagava minha sensibilidade adormecida e rompi a crisálida.

Não raro precisava passar fins de semana imbuída em trabalhos acadêmicos, prazos e apresentações, numa dessas ocasiões já no final do curso, prestes a entregar a monografia, prestes a ter um “passamento”, como dizia minha avó quando queria nos assustar: “...fiquem quietos, parem de brigar, senão a mãe de vocês vai ter um passamento!”, entrei em pânico, achei que não daria conta diante às demandas, mas não tive o tal do “passamento”. Naquele estado catártico encontrei uma bolha de referência para respirar, lembrei de Clarice Lispector, estava lendo a sua biografia… lembrei, especificamente, da foto dela com a máquina de escrever no colo, o cinzeiro ao lado, a folha de papel engatilhada no rolo, o olhar lânguido e, imagino, o caos a sua volta! Vamos, eu disse a mim mesma, se ela conseguiu você também consegue! Para isso servem as referências, tinha que acreditar naquilo, era minha única chance. Terminei o manuscrito.

[arquivo da autora-com os pais]

Naquele ano, 2008, meu pai ainda estava bem e ajudou-  me com algumas partes do texto, na verdade achei um meio de resgatar uma história que era dele também, afinal o título do meu ensaio/monografia era “Milton Hatoum - Um breve olhar pelo Oriente-Amazônico”, a narrativa travava um diálogo entre "Relato de um certo oriente" de M. Hatoum e a obra “A casa do tempo” de outro poeta Amazônico chamado Jorge Tufic também, como Hatoum, de origem Libanesa. Essa busca e reminiscências ocuparam muitas das nossas tardes, a alforria concedida pelo marido que me deixava em paz, era uma brisa suave que invadia minha existência naqueles momentos…ríamos, meu pai e eu, das histórias contadas por Tufic, história de juventude, ambos eram amigos-irmãos, saíram de Manaus juntos aos 20 e poucos anos para descobrir o mundo, pelo bem e pelo mal, pela poesia de certo, fizeram história e hoje são Imortais da Academia Amazonense de Letras. Em contrapartida, contava-lhe das aulas que havia tido com Milton Hatoum na UFAM, em uma Manaus dos anos 80. Ele, empolgado, só dizia: “mas minha filha, isso é uma obra de criação… tem que ser publicado!” – Calma pai, ainda preciso concluir a monografia…e tirar 10! Não sabíamos, mas esse foi nosso último momento juntos, inteiros, vibrantes, onde a poesia que corria nas nossas veias vazava para o papel, derradeiramente. Ele se foi em 2011, mas desde 2009 a vida drenava-lhe as forças do corpo, o mal de Parkinson tirou-lhe o prazer da escrita à mão, assim como o prazer daqueles 3 chopes à beira mar. Tirei 10, concluí a “pós” e o livro foi publicado pela editora do Tufic, que cheio de gratidão, providenciou tudo. Não teve lançamento, a doença dele agravou-se, idas e vindas ao hospital, cirurgias delicadas, tudo foi feito…ele se foi levando os últimos versos de um soneto inacabado, uma quadra de decassílabos, ditados em transe pelo efeito da morfina…transcendeu.

Rita Alencar Clark com Milton Hatoum/arquivo autora

Rita A. Clark e filhos/arquivo autora

Voltei a escrever com fúria e dor, fiz versos para rasgar o peito, mutilar a dor, enfrentar a besta nos olhos! Nada podia me parar agora, nem eu mesma. O casamento acabou, os filhos salvaram-se de ver o pior, mas eu não, vi a fúria do homem possuidor e possuído, quase perdi a vida e a razão. Saí de casa com os hematomas, no corpo e na alma, mas levando o que era mais valioso, os filhos, os livros e os gatos, intactos.

Hoje, 12 anos após esses eventos, ainda sinto um torpor pela agressão sofrida em alguma parte recôndita do meu corpo, de vez em quando ela grita, para me acordar, me sacudir. Para não me acomodar.

Lembram do “livro de capa azul” lá do começo? Ele reapareceu durante a pandemia…minha irmã, resolveu abrir caixas de documentos em busca de algo importante e ele saltou do limbo de onde se encontrava, para este espaço/tempo, vindo de algum multiverso. Postou no grupo: “Achei o livro perdido da Rita!” - Obrigada, paizinho!

O livro de capa azul tem título: “In(-)versos do meu verso", título forjado a quatro mãos, antes de viajar pelo incognoscível. Ele foi revisado, atualizado e agora espera a hora de ser publicado, após longa viagem. Despeço-me desta viagem, agradecendo sua companhia, com dois poemas do meu livro-tesouro azul:

Espelho De Alice

 

Um dia tive um sonho

Cavalo solto, crinas ao vento

Luz de luar, luar de sangrar

A guiar-me trôpegos os pés

Bosques meus, tendas minhas

 

Escudo de Perseu oblíquo

Noite travestida de sol

Bocas em notas noturnas

Espelho invertido de Alice.

 

Quem vem me buscar?

Sequestrei-me do sonho

Crime inafiançável, hediondo

Forasteiro de além-pátria!

 

Busquei-me entre os espelhos

Sem me encontrar em nenhum

Estilhaços de mente-cuore

Cinzas de amor destratado

 

E já me tardo na dor...

Vazio de bocas e vozes

Bar aberto, copos vazios

Peitos outrora plenos e meus

Hoje negro e frio acepipe.

* _ *  * _ *  * _ *  

 

Lágrimas na chuva

 

Lá fora

os ventos levantam

Árvores e rios, levam embora

Pedaços de troncos e plásticos vazios

Escoam nossos dejetos os ventos vadios

Lá fora

o frio úmido da solidão

Varre corpos e veias expostos pelo

Caminho encharcado; roupas, calçadas, encostas ocas,

Destratados corações e bocas.

 

E eu aqui, dentro de mim,

Quente e acomodada em meu silêncio

Transbordando em aflição no suave

Encosto de almofadas macias.

Penso... Penso e me incomodo!

Estou sendo poupada de quê?

Para quê? Tenho pena, sim pena!

É triste ter pena, ter pena e compaixão

Não me elevam a posição superior!

Tenho pena de tudo que não faço,

Do meu medo, de não me envolver,

De me conformar...

Tenho tanto medo de ter pena de mim!

 

Lá fora

os ventos sopram fortes ainda

Já arrebataram esperanças e vidas

Já destruíram pontes que ligavam

Caminhos a caminhos de volta.

Lá fora a água que dá origem

Lava e leva embora gente aos cacos,

Destinos interrompidos deixando

Vidas em pedaços como um grande

Quebra cabeças desfalcado,

Rejeitado a sua própria sorte.

 

Lá fora,

como aqui dentro,

Um caos se instala de súbito

E eu sozinha, em silêncio,

Recosto-me no escuro e meto-me

Numa viagem metafísica

De Alice alucinada e real,

E deixo-me ir, em lágrimas,

Encontrar o sono do desassossego.

 * _ *  * _ *  * _ *  

♡__________________◇_________________♤_________________♧__________________♡

Rita Alencar Clark, professora de Língua portuguesa e Literatura, poeta Amazonense, contista, cronista, ensaísta, revisora e curadora. Membro do Clube da Madrugada (AM) desde 1987, membro fundador da ALB/AM- Academia de Letras do Brasil/Amazonas e da ACEBRA-Academia de Educação do Brasil. Colaboradora do Blog Feminário Conexões e dos Coletivos Enluaradas e Mulherio das Letras, com participação em diversas coletâneas e antologias poéticas, sempre representando o Amazonas. Tem dois livros publicados: "Meu grão de poesia" e "Milton Hatoum - Um certo olhar pelo Oriente-Amazônico".

LIVROS & ENCANTAMENTOS: FIO DE PRATA, DE MARGARIDA MONTEJANO

LIVROS & ENCANTAMENTOS/09

DESFIANDO  REMINISCÊNCIAS, EPIFANIAS E METÁFORAS

POR ROZANA GASTALDI COMINAL

Sociedade distópica em função da pandemia da Covid-19, isolamento social por conta do coronavírus nos últimos dois anos, leva as mulheres que escrevem a se projetar com seus escritos nos mais variados gêneros. Em múltiplas linguagens dão vozes à potência feminina que dá um basta na violência cotidiana. Nesse curto período, estamos escrevendo sobre condição social, econômica, educacional, moda, comportamento, opressão, submissão, corpos, violência, política. Nada nos detém porque, enquanto reescrevemos nossos textos, damos novo enfoque àqueles que alienam de nossa condição.

Mulheres potentes em fusão por um mundo melhor. Foi nesse contexto que conheci Margarida Montejano e sua produção literária que traz traços de suas vivências como educadora, apresentadora do Canal N’outras Palavras, mãe, amiga, esposa. enfim, uma sobrecarga de papeis a que muitas de nós estamos expostas. E, justamente, por isso vamos nos apoiar e nos ler.

Margarida Montejano -Lançamento do livro Fio de Prata
[Foto arquivo pessoal da autora]

Em Fio de Prata, seu primeiro livro de contos, Margarida Montejano mostra que veio contribuir dando vez e voz a suas personagens femininas, para isso se apoia em alguns recursos estilísticos que se destacam: a reminiscência, a epifania e a metáfora. De fato uma maneira de aprofundar sua prosa poética.

 Na filosofia, Platão recorre à anamnese, à lembrança com pouca certeza. Nessa recordação vaga – reminiscência – é possível perceber coisas que ficaram na memória inconscientemente. Com o conto Reminiscências? Talvez, que abre o livro, percebe-se o quanto isso vem à tona. Quantas vidas existem e resistem em nós, mulheres? Múltiplas somos que “esse corpo estrangeiro” quando se depara na forma física “alta, negra, cabelos longos, pele quase negra”, “um corpo estranho e um cérebro em desalinho”, “vestido longo como num filme antigo”, natural o biotipo incomodar? Quando se vive no país em que vidas negras parecem pouco importar, isso não é à toa, vive-se livre num filme em busca das raízes que nos constituem. E nos vemos cara a cara com A Mulher do Retrato, a história de Inês/Inezita é recheada de romance, de perdas e ganhos, de se reinventar a cada amanhecer. Na primeira parte – A noiva do pescador – Inezita e Julinho vivem a saga de construir família e o sustento dela, o Condor passa, lutam até o luto. Na segunda parte – A Medalha da Sorte – Inezita, viúva, beija a medalhinha de Nossa Senhora da Conceição, os ventos e os rumos mudam, chega Naldo. E na terceira parte – A Mulher, o mar e vida que segue – vemos Naldo morrer à deriva no mar, após enfrentar duas árduas ressacas: a do mar e a da bebida. Apesar das dificuldades enfrentadas, na sua simplicidade, a mulher vivia feliz. Porque o tempo todo foi ela o arrimo que a todos sustentou, mesmo “com os olhos marejados de preocupação e saudade, trabalhava e trabalhava muito. Costurava, cozinhava, cuidava dos filhos”. Exatamente por isso, D. Inês enfrentou as marés e seguiu altiva e agradecida.

[Foto do arquivo pessoal da autora]

A seguir, já anunciada no título, está A Epifania Feminina. Como Clarice Lispector, a autora explora a epifania – o(s) momento(s) de revelação. Essa característica literária nunca anda sozinha, vem acompanhada de questões existenciais: Nascer de novo? Não como menina! Repetir a mesma história? Nem pensar nessa falta de sorte. Qual o seu lugar na família numerosa? O clube do Bolinha ordena, o clube da Luluzinha executa. Deus dará, a fé ilimitada da avó determina, assim tem sido. Mas a garota de 10 anos questiona quando vê que os irmãos e primos têm tratamento diferenciado e privilégios. Sente-se arrasada quando o pai diz: “Como diz o otro, o bão e o que dá sorte é bater na nossa porta um menino pedindo anobão. Se vié uma menina, aí o ano será ruim, não será anobão”. Que desaforo! Mas menina conta com o apoio, a sensibilidade e coragem da mãe para livrar da triste sina, não ficará relegada a segundo plano enquanto os meninos seguem maiorais pelo anobão. Bandeira de luta e resistência já desde cedo o feminismo floresce.

Outras epifanias surgem em A Mão e o Espelho quando a jovem funcionária do banco fala que pratica quiromancia. Um dos colegas fica animado e põe sua mão para ela ler. A moça dá trela, pois é boa observadora de pessoas e com base nas atitudes delas “revela” as previsões futuras. Tempos depois, em outra cidade, já com outra profissão, “as revelações” se confirmaram para surpresa de Márcia, uma espécie de espelho que filtra os desejos do outro, da outra, de quem quer que seja, pois reflete também a si mesma, pois quem é que não quer ter uma vida repleta de realizações? Linhas da vida, fios entrelaçados pela escuta, o melhor dos autocuidados em nosso cotidiano tão banal, no entanto revelador se atentarmos aos detalhes.

Para adquirir exemplares, fale com Margarida Montejano

Finalmente as metáforas retratam várias faces. Hora de olhar as analogias, as comparações entre uma coisa e outra, qual a similaridade entre ambas? Nos contos seguintes, percebo que as personagens estão em busca do sentido da vida, partem para uma reavaliação existencial. Foi desse modo que enxerguei A Metáfora do Buraco e a Água no Rosto. O homem, em busca de sua alma gêmea, caminha sedento pelo deserto. E do nada é “engolido pelo buraco”. Perde a noção espacial e temporal. Miragem, passagem? Sente o frescor do oásis, em “fragmentos de sonho” vê a si mesmo bem mais velho, “a mulher misteriosa” nas “dunas centenárias”. Perdeu o senso ao deixar de viver o inusitado? Afinal o que é a vida? Miragem, passagem? Melhor é água no rosto, acordar para vida e dela desfrutar, ouvir a intuição, porque, às vezes, procuramos por algo bem longe de nossa vista quando o objeto de nossa fixação está abaixo de nosso nariz.

Na narrativa Se Não Entender, Pergunte!, o universo da educação se faz presente. A princípio parece ser mais um conto daqueles em que o opressor da pedagogia do oprimido vence. No entanto, Paulo Freire nos educa para uma educação que liberta então vem o revés. Somos sujeitos históricos, oras! Enquanto uma criança mantiver sua curiosidade acesa, que venham as perguntas! Já as respostas podemos encontrá-las juntos! Criatividade exige aprendizagem cooperativa. Isso se dá com interação das partes envolvidas: professor, estudante, sociedade inseridos num determinado contexto gerando uma pedagogia da esperança, metáfora que indica novas leituras, novos modelos de educar, porque os tempos são outros. Ter consciência desse processo é humanizar a nós mesmos.

[Foto arquivo pessoal da autora]

Por fim, o fechamento do livro com O Fio de Prata, canal que transmite energias vitais. Dona Maria Teresa e Nona são as anfitriãs da casa sem espelho. Ali compartilham histórias e ausência de vaidades. Em contraste com a convidada que se fixa na imagem de Narciso, de poemas, de personagens literárias, incluindo seus autores como forma de manter o corpo-matéria vibrando. Vibração esta que vem do fio de prata, pois nele está a força divina que mantém o corpo ligado ao espírito. Nesta metáfora bíblica, Margarida Montejano nos enriquece com várias outras imagens que são espelhadas e espalhadas assim como deve ser o universo literário que nos reflete, ora é susto, ora é vislumbre, ora totalmente espelho.

Após a leitura dos 7 contos, comovida, percebo que faço parte desse mulherio em movimento. Assim são as mulheres que redescobrem dentro de si mesmas verdades intrínsecas e se movem sem a validação de outros olhares, agora encontramos em nós próprias representatividade. Ressalto, ainda, que foi apenas um recorte desta leitora e que outras análises são possíveis. Encerro lembrando de um dito popular que diz que recordar é viver. Diria mais, aprender é recordar, seja conhecimento e aprendizagem por reminiscência, epifania ou metáfora. Quando se toma consciência do quanto certas situações ficcionais se aproximam de situações cotidianas experimentadas por nós, tais fragmentos de vivências nos fortalecem, estamos unidas pelo fio de prata que herdamos da literatura de Margarida Montejano, pois cada qual, a sua maneira, quer encontrar o fio condutor de sua existência.

Rozana Gastaldi Cominal

Poeta, escritora e professora

♡__________________◇_________________♤_________________♧__________________♡

Rozana Gastaldi Cominal, de Hortolândia/SP. Poeta e professora. Formada em Letras, faz revisão de textos. Acredita na força dos coletivos e com eles faz voz com a poesia na ordem do dia. Publicação de poemas em redes sociais, revistas literárias digitais, e-books e livros impressos. Livro solo Mulheres que voam (2022, Editora Scenarium).

Margarida Montejano, mora em Paulínia/SP. Supervisora Educacional na Rede Municipal de Campinas, Poeta, Pedagoga, Ms. em Educação PUC Campinas, Dra. em Educação pela Unicamp; Pesquisadora do Loed/Unicamp e Produtora do Canal Literário – N’outras Palavras – histórias que inspiram, no Youtube. Livro solo Fio de Prata (Editora Scenarium, 2022).

 

ENLUARADAS: A POÉTICA DO ABRAÇO, POR ELIZABETE NASCIMENTO E JOCINEIDE MACIEL

A POESIA DE AUTORIA FEMININA: DE ESPADA EM PUNHO!

  

MariaElizabete Nascimento de Oliveira[1]

JocineideCatarina Maciel de Souza[2]

 

Após duas décadas do século XXI, quando o céu do solo brasileiro projeta sair da cor cinza e surgem estrelas a esperançar dias melhores, mulheres/brasileiras que vivem em diferentes espaços geográficos, fortalecidas pela força artístico-literária se unem para se inscreverem na história da literatura brasileira por meio da poesia. É, nessa conjectura, que exibimos alguns fios dos muitos que encontramos no I Tomo das Bruxas: do Ventre à Vida (2021), uma coletânea de poemas escritos por mulheres negras, indígenas, brancas e amarelas, dividida em três partes, que de acordo com as organizadoras são as três condições necessárias à liberdade.

Adotamos como metodologia a apresentação integral de três poemas que compõem a coletânea, um de cada parte da obra. Da parte I, intitulada: meu Corpo, minhas Normas, meu Templo Sagrado, selecionamos o poema intitulado Pastoreio (p.73), de autoria de Marta Cortezão; Da parte II, Dos Silêncios que ardem no Fogo das Injustiças e dos prodígios da Palavra, escolhemos, Femina (p.142), de Verônica Oliveira; da última parte III Da Chama Poética que abrasa o Ventre Divino das Bruxas, temos o poema Borboletas (p.177) de Sandra Santos. Essas criações poéticas se constituem como convites à leitura da obra completa e evidenciam a sensibilidade da figura feminina ao tecer fragmentos de suas vivências e utopias que, por sua vez, comparecem nesse espaço repletos de existências. No sentido de que mesmo tratando-se, muitas vezes, de um espaço particular, há a presença inegável do espaço coletivo, humano, que se imbrica aos liames existenciais, como se pode conferir nas produções selecionadas, iniciando por Pastoreio, de Marta Cortezão.

PASTOREIO - Marta Cortezão (p.73)

vinde, ó pastoras!

pastoreemos estes prados

que outrora nos foram negados

 

de pés descalços

dancemos sobre Gaia

que nutre vida viva palavra

 

abracemos nossa dororidade

vigiemos nosso rebanho

cantemos à liberdade

 

substância

              verbo

                    amanho

 

A convocação no verbo que abre o poema nos remete a um tempo presente, ao se juntar ao substantivo pastora que por si, já demanda um compromisso de sororidade, se pensarmos na imagem do pastor messiânico que ao recolher suas ovelhas percebe a falta de uma e volta a procurar a única que se distanciou do rebanho. Por outro lado, remete a insubmissão ao atentar para o fato de que o eu-poemático é feminino e, na primeira estrofe está convidando as demais a unirem-se por meio do imperativo: “vinde, ó pastoras!” para que, juntas possam cuidar de um território que lhes fora negado. É como se fosse um convite a adentrar um espaço interditado e registrar lá a presença da figura feminina (WALKER, 2021).

Na perspectiva bíblica, o vocábulo prado referia-se aos pastos, local em que pastavam as ovelhas, no entanto, prado surge como metáfora do campo artístico-literário, onde precisam atuar as mulheres no século 21. Ao considerarmos os inúmeros estudos sobre a atuação da mulher nas esferas sociais e políticas, ainda é um espaço pouco ocupado por mulheres. Deste modo, precisamos olhar para a substância existente no ser feminino, no percurso das mulheres que fizeram “trieiros” e pavimentaram nossos caminhos, para que hoje, por meio da coletividade pudéssemos reunir para pisar nesse solo tão árduo e romper as bolhas do mercado editorial e da ocupação dos lugares de poder dos quais sempre fomos excluídas, todavia não devemos ocupar  o lugar de vítimas, pelo contrário, é preciso protagonizar o nosso viver, "[...] em um tempo no qual todas as identidades estão em crise, ou são manifestadamente postiças, ser vítima dá lugar a suplemento de si."(GIGLIOLI, 2016, p.07).

Na segunda estrofe, temos o verbo “que nutre viva palavra”, é preciso desbravar os ritmos das linguagens e, nesse sentido, reportamos à simbologia da palavra:

A palavra úmida germinou, como próprio princípio da vida, no ovo cósmico. É a palavra que foi dada aos homens. É o som audível, considerado como uma das expressões da semente masculina, o equivalente do esperma. Ela penetra na orelha, que é outro sexo da mulher, e desce para enrolar-se em torno do útero para fecundar o germe e criar o embrião. Sob a mesma forma de espiral, ela é a luz que desce à terra, trazida pelos raios do sol e que se materializa, no útero terrestre, na forma de cobre vermelho. (CHEVALIER; GHEERBRANT, 2015 p. 679)

 

Ao trazer a palavra como fecundadora, como germe da criação, já podemos chamar a ligação ancestral verbo (palavra) e Gaia (terra), ambas vivendo a promiscuidade da existência. Mulher, terra, palavra; trio perfeito que se fundem e clamam por resistência. “De pés descalços”, deixemos que Gaia nos envie energia e tome conta do nosso corpo. Logo, coadunamos com os pressupostos apontados por Frederico Fernandes (2019, p. 295) ao afirmar que o corpo-memória “[...] por meio da linguagem artística recupera os acontecimentos nos quais formas de opressão e estratégias de resistência que passam a ser evidenciadas”. Pensar essa escrita feminina numa perspectiva de resistência latino-americana, como o faz Fernandes, é demarcar uma construção estética que aborda a forma que cada uma está e age no mundo.

Na terceira estrofe, o eu-poemático clama para que demonstremos afetos a todas as mulheres, tanto ao trazer o termo feminista cunhado em 2017, por Vilma Piedade, dororidade, que compreende a dor de todas as mulheres, focalizando especialmente na mulher preta, haja vista, que segundo a autora o termo sororidade não contempla algumas especificidades que focalizam na dor específica da mulher afrodescendente; quanto ao metaforizar a mulher, no segundo verso. Além disso, convoca para que cantemos para a liberdade. Vejam ao crasear a vogal à liberdade, o eu-poemático deixa entrever que é uma convocação também a esta, já que ela inexiste no presente.

 

É nesse ponto que a Dororidade se instaura e percorre a trajetória vivenciada por Nós, População Negra, e, aqui em especial, Nós – Mulheres – Mulheres Pretas, Brancas, de Axé, Indígenas, Ciganas, Quilombolas, Lésbicas, Trans, Caiçaras, Ribeirinhas, Faveladas ou não, somos Mulheres (PIEDADE, 2017, p.15). 

 

Os três últimos versos são compostos das três palavras chaves que sustentam as estrofes anteriores, a primeira é substância que nos remete a ideia daquilo que é essência, inerente ao ser; a segunda é verbo sugerindo a existência que se metaforiza em palavra e a terceira, a palavra amanho que se trata da arte ou técnica para o manejo da terra. É interessante observarmos os degraus compostos pelas palavras que, também, podem ser vistos em formato de espiral – substância, verbo, amanho.

Nos doze versos que compõem o poema Pastoreio, temos o fazer artístico integrando à escrita, à dança e à música. Linguagem corpórea, que com ritmo e música salienta que não há restrição para ocupação desses espaços, talvez a única regra seja vencer o medo e dançar descalças e juntas em defesa da terra, que para nós, mulheres, é sinônimo da própria existência. Numa linguagem que, também, poetiza o espaço vivenciado pela mulher, apresentamos o poema: Femina, de Verônica Oliveira.

 

FEMINA - Verônica Oliveira (p. 142)

Ah, me fascina essa mulher que se entrega

Que se arrasta, se magoa, se anula

E quando todos a julgam apagada

Emerge das cinzas feito a fênix

Ressuscitando a dignidade e fortaleza

Me fascina vê-la retomar o seu papel real

Brigar pelo direito de ser independente

Defendendo os seus anseios de pessoa capaz

Me fascina a coragem de, mesmo sentindo

O coração esfacelado, deixar ir o seu amado

A fim de preservar o seu eu

Ah, me fascina a malícia das senhoras

Que se transformam em fêmeas cheias de desejo

Enroscando-se em seu amado

E sorvendo dele todo o mel

E quando as vejo assim,

seja nas manchetes, nas filas,

Nas repartições, passeatas,

Nos parlamentos

Nas escritas doídas

Ou em casa por opção

Me fascina ser mulher.

 

          Se a escrita de Marta Cortezão é uma convocação às pastoras que estão em diferentes lugares e espaço no mundo, nos versos, de Verônica Oliveira, apresentam-se nuances das artimanhas de sobrevivência dessas mulheres, que não sem dor se atreveram, na “hora gris”, a ocupar o seu papel. A fascinação apontada nos versos (1, 6, 9, 12 e 22), tem muito mais que o ato de admirar, mas carrega o empoderamento de também assumir o lugar de mulher. Além disso, observamos como o termo dororidade também está presente no poema de Oliveira implicitamente e, mais abertamente “nas escritas doídas”. Há na escrita da mulher esse fazer afetivo que carrega as várias mulheres que a compõem.

Nos dois primeiros versos temos uma gradação com o uso dos termos (entrega, arrasta, magoa, anula) que apontam as dores que as mulheres vivenciam diariamente na luta pela sobrevivência. Ao refletirmos sobre a construção desses versos nos chama atenção o uso da partícula “se”, que a priori pode relegá-la à passividade. É importante visualizarmos como o eu-poemático aciona a fragilidade e o poder feminino em ocupar espaços, enfatizando as inúmeras situações que, muitas vezes, as condicionam a um lugar predeterminado, pois a ruptura dos condicionamentos históricos e sociais é dolorida, está para além do exposto em palavras porque se encontra intrínseco no corpo feminino, quer seja pela falta de reconhecimento e ou por situações de ordem sociocultural, econômica e/ou política.

No verso /E quando todos as julgam apagadas/, temos a evidência de como a sociedade está a todo tempo, colocando-a em situação de julgamento pelo fato de ser mulher. A resistência feminina metaforizada na fênix desfaz essa ideia de passividade e nos remete as estratégias que, ao longo da história, foram necessárias para demarcar o ser feminino no mundo; no poema, essas marcas apresentam-se, sequencialmente, com os verbos “retomar”, “brigar” e “defender”, para apontar as estratégias de ruptura com luta e determinação pela conquista de um espaço de atuação.

Na história de emancipação e de resistência da mulher, a dor e o apagamento tornam-se antídotos para combater a maldade do mundo que as relegou aos lugares subalternos, negando-lhes o acesso aos estudos, de modo a subjugá-las aos afazeres domésticos. Quando em meio às estratégias e, quase sempre, em parcerias com outras mulheres tinham acesso ao domínio da escrita, não podiam assinar seus escritos, suas descobertas científicas e, nem mesmo, reger seus próprios corpos, por isso a fascinação pode ser entendida como a palavra-chave que norteia o eu-poemático de Verônica Oliveira.

Na perspectiva acima, ressaltamos que: “[...] o poder, mesmo herético, teme a palavra das mulheres. Ele tratou rapidamente de fechar-lhes a boca. [...] restaurar a ordem é impor o silêncio a esta desordem: a palavra das mulheres” (PERROULT, 2005, p. 320). Por séculos, esse silenciamento imposto, muitas vezes, de forma a violar o direito de SER mulher, fortalecido pela hegemonia do patriarcado e da própria historiografia literária que demonstra o apagamento das mulheres na literatura, como destaca Marli Walker (2021).

 

[...] a condição da mulher escritora em Mato Grosso não diverge da realidade observada em outras esferas, sejam nacionais ou civilizacionais. A literatura produzida por mulheres em Mato Gross, em conformidade com o que ocorreu no país, apresenta uma produção ainda marcada pelo protagonismo masculino no âmbito da literatura, da cultura, da sociedade e da política. Dentre outros espaços, este é um dos fatores que caracteriza as autoras mulheres como um grupo de escritoras colocado à margem da historiografia literária do estado de Mato Grosso em determinados períodos. (WALKER, 2021, p. 27)

 

Nos versos (9,10,11), o eu-poemático nos apresenta uma mulher que se prioriza e, ainda que seus sentimentos sejam importantes com relação ao seu parceiro, é a autonomia do seu corpo que prevalece. Ainda assim, o índice de feminicídio é elevadíssimo e cada hora temos mulheres sendo violentadas e assassinadas no mundo. Todavia, a fascinação pela coragem dessa mulher, que não aceita a violação de seu corpo, encoraja a outras mulheres a se movimentar no seu próprio existir.

Ainda sobre a autonomia dos corpos femininos afloram a libido da mulher nos versos 12,13, 14, 15, de forma autoral e sensualizada, algo proibido às mulheres do século XIX, pois: “[...] historicamente situada na esfera dominada, foi duplamente submetida à lei; pois, além de enquadrar-se às normas gerais, devia, ainda e sobremaneira, subjugar-se à ordem masculina na relação conjugal” (WALKER, 2021, p. 95), ainda de acordo com a autora é somente no século XX, que esse cenário começa a ruir com a revolução feminista.

          Justificamos a escolha da palavra-chave fascinação, aliada ao conjunto desse tomo, principalmente no sentido de poder de encantamento que a palavra causa, esse corrobora com o uso do gerúndio nos versos (5, 8, 14 e 15), que denotam um estado de permanência. A panorâmica de ocupação dos diferentes espaços citados por Oliveira podem ser os prados a se pastorear de Cortezão.

Nos últimos versos, a poeta Marta Cortezão, aponta para lugares, que com muitas lutas foram conquistados e respalda a ideia de que a mulher necessita estar atenta aos espaços que são de todos por direito. Por outro lado, ou talvez do mesmo lado, Verônica Oliveira, no último verso: “me fascina ser mulher”, deixa subentendido a fascinação do eu-poemático surge pela conquista dos espaços. A seguir, descrevemos o poema de Sandra Santos que surge, também, como um convite à conquista desse espaço, mas com especificidades permitidas pelo campo semântico das palavras por ela selecionadas.

 

BORBOLETAS - Sandra Santos (p.177)

Me deem borboletas de presente

Quero deixá-las ir

Escolher do caminho, o rumo

Do voo, a altura

Do espaço, o momento

Certezas... Abolir.

Bater asas

Beijar flores

Saborear amores

Deixem-me ser,

Eu mesma, uma borboleta

Desvairada, colorida

Passageira, reluzente

Tatuagem minimalista

Estampada em preto, pele

E argumento

 

O poema Borboletas nos convida a despir das coisas funcionais e voltar a olhar às experiências e às coisas destituídas do poder visto pela ótica do capitalismo. E, ao mesmo tempo, se juntar ao eu-poemático. Os elementos sensoriais se apresentam leve na linguagem adotada por Sandra Santos, para sugerir que, às vezes, é preciso romper com as engrenagens que focalizam a sociedade mercantilista e vislumbrar outros saberes que, muitas vezes, são efêmeros e passam despercebidos.

 

O conhecimento de sua linguagem permite o acesso à intimidade de uma pessoa e de um grupo. Atacar uma linguagem equivale a atacar um ser; respeitar uma linguagem é respeitar o ser que a fala. Porque ela detém uma carga de energia, que provém de todo o ser e visa ao ser por inteiro. A força do símbolo impregna dessa energia os signos e os suscita. A linguagem permite que se participe de uma vida. (CHEVALIER; GHEERBRANT, 2015, p. 552)

 

Ainda segundo os autores (p.138), devido à “graça e ligeireza, a borboleta é, no Japão, um emblema da mulher”, destacam que a ela está arraigado o símbolo de ligeireza e inconstância. Nos primeiros versos o eu-poemático conclama, também, o coletivo para o movimento, tal qual Cortezão, e poetiza: “deem-me borboletas de presente”. Um mesmo chamamento, com roupagem diferente, substância e verbo tecendo danças diversas nas escritas femininas, mas num mesmo ritmo. Vejam que o eu-poemático, aqui, também canta à liberdade: “Quero deixá-las ir/Escolher do caminho, o rumo/Do voo, a altura/Do espaço, o momento/Certezas... Abolir”.

Em tempo, destacamos que não somos alheias às fragilidades desses corpos femininos que ora regam as páginas da antologia, muito pelo contrário, como pesquisadoras e estudiosas das linguagens, refletimos também sobre os fatores contextuais e os intratextuais que, não em raras exceções e, de acordo com os mais conservadores, ferem as normas e convenções da linguagem e, não menos, também incomodariam àqueles que buscam descobrir os métodos por trás dos signos. Mas, a nós que compreendemos todo percurso com seus desvios e aprendências, sabemos que a coragem dessas mulheres em adentrar esse espaço instituído e instituinte reafirma seus protagonismos no curso dessa história, outrora, escrita apenas por homens.

Os três substantivos que fecham o poema de Marta Cortezão, também, bailam aqui nos versos da segunda parte do poema de Sandra Santos, pois a substância e o verbo estão contemplados nos versos “Tatuagem minimalista/estampada em preto, pele/e argumento”, e o amanho, a arte de cuidar da terra, está implicitamente bordado nos versos: “Bater asas/Beijar flores/Saborear amores” porque cuidar da terra é, também, cuidar de nós mesmos. Nessa conjectura, somos convocadas pela memória à música de Geraldo Vandré: “para não dizer que não falei das flores”, que nos remete ao poder da coletividade empunhando a arma do sensível.

A ocupação de espaços evidenciados no poema de Verônica Oliveira, de certo modo, também, se presentifica em Sandra Santos, que pelo voo da borboleta sugere abolir as certezas e promove o voo livre em outros caminhos e rumos. Ademais, quando o eu-poemático revela: “Tatuagem minimalista/Estampada em preto, pele/E argumento”. Podemos inferir sua fascinação pelas coisas simples que corroboram com o verbo, com a linguagem do corpo, no entanto, com uma linguagem adocicada pelas imagens que reverberam de seus versos. Nesse ínterim, vale destacar que:

 

[...] dadas às diferenças históricas estabelecidas entre o homem e a mulher, advindas do patriarcado, cabe à mulher assumir a tarefa de construir seu lugar no universo da ficção e, portanto, da linguagem a partir de uma postura feminina que implica, necessariamente, entender-se e se manifestar como mulher, sem ressentimentos em relação ao sexo oposto. (WALKER, 2021, p. 27)

Há nos três poemas, a presença forte e sensível da mulher que se reinventa, se coloca no protagonismo e na ocupação dos seus espaços, no domínio dos seus corpos e em defesa dos seus ideais. Como, diria Nelly Novaes Coelho (1993), para além de poética, as viscerais experiências de vidas que exalam dos poemas, aqui trabalhados, estão encharcados de profundas e específicas experiências de mulheres. Acreditamos que os poemas trazem questões que em essência se metaforizam em sementes, pois anunciam a aurora de outros tempos à produção de autoria feminina e/ou à produção de mulheres-poetas que assumem espaços aparentemente comuns, mas que em sua essência trazem sentidos diversos e eloquentes. Para além do espaço de resistência política, sociocultural é, sobretudo, na linha existencial, ontológica que os poemas podem alçar voo numa mesma direção, uma linha tênue e, muitas vezes, invisível porque coexiste a sensibilidade de corpos de mulher, sua identidade poética, ora deusa, ora demônio; mas sempre carregada de vivências, transformadoras e capazes de rastejar, mas também, de levantar voos numa mesma proporção de leveza, simplicidade e retidão. São poemas que trazem linguagens de corpos específicos, que se conjugam e se encontram em memórias e sonhos, se unem para celebrar o espaço feminino em suas dimensões mais íntimas e profundas. Portanto, de espada em punho, bradamos todas com a lâmina afiada: poesia!

 

REFERÊNCIAS

CACAU, Patrícia; CORTEZÃO, Marta. I Tomo das bruxas: do ventre à vida. Juiz de fora, MG: editora Siano, 2022.

CHEVALIER, Jean; GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos (mitos, sonhos, costumes, gestos, formas, figuras, cores, números). Rio de Janeiro: José Olympio, 2015.

COELHO, Nelly Novaes. A literatura feminina no Brasil contemporâneo. São Paulo: Siciliano, 1993.

FERNANDES, Frederico Garcia. Corpo-memória e a poética da resistência: apontamentos sobre literatura e performance na América Latina. In: BARBOSA, Sidney; SILVA-REIS, Dennys. (Org.). Literatura e outras artes na América Latina. Campinas: Pontes, 2019. p. 295-322.

GIGLIOLI, Daniele. Crítica da Vítima. Tradução Pedro Fonseca. Editora Âyiné. Belo Horizonte/Veneza, 2016.

WALKER, Marli. Mulheres silenciadas e vozes esquecidas: três séculos de poesia feminina em Mato Grosso. Cuiabá: MT: Carlini & Caniato Editorial, 2021.

PIEDADE, Vilma. Dororidade. São Paulo: Editora Nós, 2017.

---

[1] Doutora em Estudos Literários/PPGEL-UNEMAT e, também, autora de poemas publicados na coletânea I Tomo das Bruxas: do Ventre à Vida, 2022.

[2] Doutoranda em Estudos Literários/PPGEL-UNEMAT - bolsista CAPES/Edital 013 -Amazônia Legal.

♡__________________◇_________________♤_________________♧__________________♡

Elizabete Nascimento: Doutora em Estudos Literários, poeta, professora e mulher que sonha com equidade. Livros: Educação Ambiental e Manoel de Barros: diálogos poéticos. São Paulo: Paulinas (2012); Asas do inaudível em luzes de vaga-lume. Cuiabá/MT: Carlini & Caniato (2019), Sinfonia de Letras: acordes literários com Dunga Rodrigues. Paraná: Appris/2021. Professora, DRE-Cáceres/Mato Grosso-Brasil.

Jocineide Maciel é Quilombola Pita Canudos, graduada em Letras, Mestre em Estudos Literários e Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários PPGEL/UNEMAT (2021). Experiência na área de Letras, ênfase em Literatura Brasileira; atua principalmente nos seguintes temas: literatura mato-grossense, historiografia literária, Literatura de Autoria Feminina, literatura e ensino, letramento literário, literatura afro-brasileiras e Poéticas orais. Membra fundadora (2017) do Coletivo de Mulheres Negras de Cáceres/MT.

Marta Cortezão é escritora e poeta. Possui publicações em antologias nacionais e internacionais. Livros de poesia publicados: “Banzeiro manso” (Porto de Lenha Editora, 2017), “Amazonidades; gesta das águas” (Penalux, 2021), Zine “Aljavas para Cupido” (2022) e, no prelo, “meu silêncio lambe tua orelha” (Toma Aí Um Poema Editora, (2023). Colunista da Revista Literária Voo Livre. Idealizadora das Tertúlias Virtuais (Prêmio APPERJ/2021), do blog Feminário Conexões e, em parceria com Patrícia Cacau, do Projeto Enluaradas.

Verônica Oliveira é educadora com formação em Letras pela Universidade Estadual do Ceará. Participou da coletânea Palavra Russas (2011) e lançou seu primeiro livro de poesia Entre a Bruxa e o Dragão, em 2014. Participou durante a pandemia das coletâneas Conexões Atlânticas e  Ecos do Nordeste e da antologia Mulheres, Afetos e Liberdade.

Sandra A. Santos é pedagoga com especialização em Educação Ambiental, ambientalista apaixonada pela natureza e pela vida em todas as suas formas. Hoje aposentada, dedica-se à literatura, escrevendo contos, romances e poesias que giram em torno do universo feminino. Com trabalhos publicados em antologias no Brasil e na Argentina.